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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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这场引人入胜、令人难忘的音乐会上半场演奏的是卢卡·弗朗切斯科尼的《杜恩德：黑暗音符》。莱拉·约瑟福维茨在创作这部作品期间与作曲家合作，并于2014年首演了该作品。正如弗朗切斯科尼所解释的，标题中的“杜恩德”（duende）在历史上指的是“弗拉明戈的恶魔”，这是一种充满激情和表现力的元素，西班牙诗人兼剧作家费德里科·加西亚·洛尔卡在他的故乡安达卢西亚的民间音乐和舞蹈中感知到了它，并将其描述为“一种前所未有的强大地下力量，不受理性控制”。这部时长半小时的作品由五个乐章组成，不间断演奏，营造出一个充满极端情感和鲜明对比的世界。小提琴部分以恢弘的音阶和破碎的琶音为主，需要演奏者以严谨而充满激情的方式演绎。与此同时，乐团交织出一幅氛围阴郁的音响画卷——时而空灵缥缈，时而汹涌澎湃——其中穿插着鸟鸣、金属刮擦声、钟声以及其他各种打击乐器。约瑟夫维茨是一位激情四溢、极具表现力的音乐家，他的演奏令人叹为观止——整首乐曲都扣人心弦，尤其是在终乐章中心那段精妙绝伦的华彩乐段中——而马尔基则指挥乐团演奏得异常充满活力且专注。
威廉·托马斯饰演的斯帕拉富奇莱寡言少语，恰如其分。他作为杀手的低调高效，取代了那种直白的邪恶，反而更令人不安。艾米·霍利兰饰演的玛达莱娜也同样魅力十足，她坦率真诚却又不失迷人，将公爵（以及其他受害者）引诱到斯帕拉富奇莱的魔爪之中。大卫·肯普斯特对愤怒的蒙特罗内进行了紧张而震撼的演绎，蒙特罗内咒骂着里戈莱托。
继五个月前将索菲亚·古拜杜丽娜1996年的《中提琴协奏曲》纳入乐团曲目后，爱乐乐团首次演奏了她的《童话诗篇》。这首迷人的作品是为1971年的一档儿童广播节目而作，改编自捷克作家米洛什·马祖雷克的现代童话《粉笔小人》。故事寓意着创造力的坚持不懈，主人公是一小块粉笔，它梦想着描绘城堡和充满想象力的地方，但只能在教室的黑板上涂写枯燥的文字、数字和图形，直到有一天，一个男孩拿走了它，用它在人行道上画出了城堡、鸟儿和鲜花。粉笔沉浸在愿望实现的喜悦中，却丝毫没有注意到自己在创造这个奇幻世界的过程中逐渐消逝。
这场精心策划、雄心勃勃的音乐会以柴可夫斯基的升C小调钢琴奏鸣曲开场，曲目大多取材于舞蹈。这首作品创作于柴可夫斯基在圣彼得堡国立音乐学院求学时期，直到1901年才得以出版——此时距离他去世已近十年——而且是由他的学生谢尔盖·塔涅耶夫删改并“校订”的版本。第一乐章是热情奔放的快板，紧接着是轻快的行板圆舞曲，随后演变为活泼的玛祖卡舞曲，轻快的谐谑曲与第一交响曲《冬日之梦》的主题有所关联，最终引向辉煌而又极具挑战性的终曲。特里福诺夫几乎没有理会爆满的观众（甚至有人挤到了舞台上），便径直奏响了气势磅礴的第一乐章的开头几个和弦。他以饱满的热情和雄辩的口才演绎了整部作品，展现了非凡的力度控制力，他热情地拥抱了内省慢乐章的歌唱性自由节奏，并塑造了一个令人愉悦的芭蕾舞式谐谑曲。
音乐总监兼艺术总监雅尼克·内泽-塞甘指挥费城交响乐团，精彩演绎了马勒的第三交响曲。这部作品或许比其他任何作品都更能代表马勒的音乐风格。他以独特的方式展现了作品中丰富的体裁、节奏、速度和色彩，同时也充分展现了乐团成员的精湛技艺。
我曾尝试通过布鲁克纳的第五交响曲向一位朋友介绍他。那场音乐会并不成功——我记得他当时的顾虑之一是“疯子的作品”。或许第五交响曲并非了解这位音乐史上较为内敛的交响曲作曲家的最佳途径。这部作品经过作曲家本人和其他作曲家的多次修改，是布鲁克纳后期交响曲的关键之作，也是他迄今为止创作的最长的交响曲，其首尾两个乐章在形式上都极具实验性。在仔细询问后，这位朋友疲惫地指出，重复和断续的节奏难以理解。即使是布鲁克纳的忠实拥趸，也很难从第一乐章中那些强劲有力、自成一体的主题和乐句中理清任何隐含的层次关系。在所有交响曲中，这部作品也是一部根据指挥的不同，可以呈现出多种解读的作品，首先是老生常谈的“音响大教堂”的描述——这种描述对布鲁克纳的作品来说一点也不适用。
当晚的演出以马蒂亚斯·平彻指挥的交响诗《尼哈罗特》（Neharot）的美国首演拉开帷幕。平彻将这部作品描述为“一首墓碑曲、一首安魂曲、一首卡迪什祷文——献给所有在新冠疫情中逝去的人们”。希伯来语标题“尼哈罗特”可译为“河流”或“眼泪”，既突显了作品的情感内涵，也强调了这首25分钟作品的持续流动。作曲家从沙特尔大教堂汲取灵感，这座坚固的建筑在过去的一千年中曾多次毁于战火，又一次次重建。乐曲以铜管乐器的轰鸣声开场，随后逐渐过渡到弦乐和低音木管乐器低沉而起伏的隆隆声。乐曲的旋律起伏跌宕，在狂想曲般的欢快与哀伤之间交替，间或穿插着突如其来的静默和中断的乐句。不时地，哀婉的木管独奏或轻快的旋律浮现，随后又被汹涌的管弦乐声淹没。
早在 20 世纪的作家，如皮兰德娄、布莱希特、尤内斯库或贝克特，在戏剧和小说中尝试作者在其作品中的角色概念，或尝试戏中戏的概念之前，罗西尼和他才华横溢的剧作家费利切·罗马尼在 1814 年的歌剧《意大利的土耳其人》中，就已经提出了诗人寻找情节并在作品过程中不断发展的创新构思。
在布里顿改编自亨利·詹姆斯鬼故事《螺丝在拧紧》第二幕开场不久，悲痛欲绝的家庭教师唱道：“但谁会相信我的故事？”这部歌剧讲述了一对孤儿兄妹在偏僻的布莱庄园被两名已故仆人的亡灵附身的故事。在伊莎贝拉·拜沃特为英国国家歌剧院执导的新版中，家庭教师已身处20世纪50年代的精神病院，有充足的时间反思三十年前在布莱庄园发生的事件。正如拜沃特令人痛心地揭示的那样，家庭教师悲惨的过去和更加悲惨的现在已密不可分，最终难逃厄运。
在卡内基音乐厅三场音乐会中的第二场，洛杉矶爱乐乐团演奏了加布里埃拉·奥尔蒂斯（Gabriela Ortiz）的《Dznot》，这是该作品在纽约的首演。《Dznot》在玛雅语中意为深渊或天坑，其灵感源自尤卡坦半岛常见的天然地下洞穴和河流系统——“天坑”（cenotes）。天坑是古代玛雅人的主要淡水来源，被视为神圣的生命之源。奥尔蒂斯这部光彩夺目、错综复杂的大提琴协奏曲，既是对这片土地的描绘，也是一首抗议之作——呼吁人们保护那些正遭受气候变化、森林砍伐和生态破坏威胁的生态系统。