音乐会评论 2024-10-23 / 2 分钟

纽约爱乐乐团——拉斐尔·帕亚雷指挥索菲娅·古拜杜丽娜的《童话诗篇》和柴可夫斯基的《悲怆》——安东尼·麦吉尔演奏莫扎特的单簧管协奏曲

继五个月前将索菲亚·古拜杜丽娜1996年的《中提琴协奏曲》纳入乐团曲目后,爱乐乐团首次演奏了她的《童话诗篇》。这首迷人的作品是为1971年的一档儿童广播节目而作,改编自捷克作家米洛什·马祖雷克的现代童话《粉笔小人》。故事寓意着创造力的坚持不懈,主人公是一小块粉笔,它梦想着描绘城堡和充满想象力的地方,但只能在教室的黑板上涂写枯燥的文字、数字和图形,直到有一天,一个男孩拿走了它,用它在人行道上画出了城堡、鸟儿和鲜花。粉笔沉浸在愿望实现的喜悦中,却丝毫没有注意到自己在创造这个奇幻世界的过程中逐渐消逝。

# 音乐会评论 # 纽约市林肯中心大卫·格芬音乐厅吴蔡剧场 # 苏珊·斯滕普莱斯基
纽约爱乐乐团——拉斐尔·帕亚雷指挥索菲娅·古拜杜丽娜的《童话诗篇》和柴可夫斯基的《悲怆》——安东尼·麦吉尔演奏莫扎特的单簧管协奏曲
继五个月前将索菲亚·古拜杜丽娜1996年的《中提琴协奏曲》纳入乐团曲目后,爱乐乐团首次演奏了她的《童话诗篇》。这首迷人的作品是为1971年的一档儿童广播节目而作,改编自捷克作家米洛什·马祖雷克的现代童话《粉笔小人》。故事寓意着创造力的坚持不懈,主人公是一小块粉笔,它梦想着描绘城堡和充满想象力的地方,但只能在教室的黑板上涂写枯燥的文字、数字和图形,直到有一天,一个男孩拿走了它,用它在人行道上画出了城堡、鸟儿和鲜花。粉笔沉浸在愿望实现的喜悦中,却丝毫没有注意到自己在创造这个奇幻世界的过程中逐渐消逝。
这首时长15分钟的作品,由长笛、单簧管、打击乐、竖琴、钢琴和弦乐组成的小型管弦乐队倾情演绎,配器极富想象力。乐曲以神秘的木管乐器和弦乐器飘荡着升腾而起的音符开篇,随后逐渐消散。重复的起伏旋律,仿佛粉笔渴望挣脱枯燥的黑板,在钢琴连绵不断的重击声中,木管乐器的轻快吟唱更强化了这种感觉。乐曲最终达到热情洋溢、色彩斑斓的高潮,有时略带不协和的音色最终归于沉寂。帕亚雷以深情的笔触诠释了这首作品,营造出一种神秘而奇幻的氛围,乐团的弦乐演奏也堪称完​​美——清脆、精准且音色丰富。
爱乐乐团首席安东尼·麦吉尔在莫扎特那首欢快奔放的单簧管协奏曲中担任独奏,这首作品也是莫扎特生前完成的最后一部重要作品。麦吉尔的演奏技巧精湛,乐句处理流畅自然,音域转换也十分顺畅,令人印象深刻。虽然活泼的快板乐章清晰明了、灵动无比,但他对作品的诠释在崇高的柔板乐章中达到了巅峰。他以恰到好处的节奏,用极弱的演奏,动人地传达了乐章内在的强烈情感。在帕亚雷的指挥下,乐团的演奏同样精致优雅。此外,麦吉尔还轻快地演奏了贾斯敏·巴恩斯改编的爵士风格的灵歌《奇异恩典》。
最后,这首柴可夫斯基《悲怆》交响曲的演绎略显平淡。尽管演奏中不乏亮点,但对这部令人心碎的作品的诠释却显得不够大胆奔放。乐曲中不乏令人称道之处——开篇木管乐器的华丽音色,尤其是巴松管对主题的精彩演绎;谐谑曲中清晰流畅的演奏和进行曲旋律的灵动演绎;以及终曲中令人心碎的低音弦乐和巴松管——但整体而言,它未能达到应有的情感冲击力。
最新资讯

更多资讯

查看全部资讯
蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼

宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰

他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。