照片：大卫·古特曼

指挥简短的致辞，解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同，同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃（1915-1940）的作品。作为马蒂努的学生（甚至更多），她的音乐同样繁复而躁动，但却难以令人信服地展现出，如果她没有英年早逝，或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩，却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡，其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆，以及更为明显的民间音乐元素（巴托克式的？），争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出（卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》）。 组曲的慢乐章，起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那，但持续时间过长。后来，卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲，带有浓郁的晚期浪漫主义氛围，令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分？它们是否正是其风格的精髓所在？我们永远不得而知。
才华横溢的年轻亚美尼亚女高音朱莉安娜·格里戈里扬（Juliana Grigoryan）在那里给人留下了深刻的印象，她音色流畅饱满，音准完美，正如她在当晚最精彩的演出——至少对我而言，是她演绎的希曼诺夫斯基（Szymanowski）的《 圣母悼歌》（Stabat Mater） ——时一样，那真是一场精彩绝伦、节奏完美无瑕的演出。希曼诺夫斯基摒弃了他早期作品中那种自我陶醉的东方主义，以及我所认为的安德鲁·克莱门茨（Andrew Clements）所不屑一顾的“表面现代主义”，在这部作品中，他带来了一种全新的、令人陶醉的慰藉。前一晚斯特拉文斯基的《珀耳 塞福涅》（Perséphone） 在水上的演出令人失望，而这场演出堪称一流，歌手们的波兰语演唱比在巴比肯音乐厅（Barbican Hall）上演的“法语”演唱更加令人信服。女中音阿格涅什卡·雷利斯（Agnieszka Rehlis）是唯一一位以波兰语为母语的歌手，她那华丽的威尔第式胸腔共鸣令人叹为观止。如果说立陶宛男低音歌唱家科斯塔斯·斯莫里吉纳斯的声音有时被合唱团和管弦乐队的声音所淹没，那很可能是我座位音响效果造成的错觉：他的嗓音丝毫不逊色于斯拉夫传统，充满力量和穿透力。合唱团的演唱也确实饱含热情。伦敦爱乐乐团的表现也无可挑剔。这些乐手有时不太愿意演奏真正的弱音，但在这里却截然不同。第六乐章《基督之光》（Chrystus niech mi będzie grodem）令人潸然泪下。
中场休息后，正式的压轴节目上演，巴托克的 《木偶王子》 完整版，同样呈现了精湛的演奏。有人曾想用字幕将零散的音效片段与芭蕾舞剧原有的童话故事联系起来，但缺乏真正令人难忘的音乐素材，这种做法终究有限。尽管有不少拥趸（爱德华·加德纳无疑是其中之一），但这部作品过度依赖华丽的管弦乐编排和短暂的模仿手法，在临近尾声时开始显得有些乏味。即便如此，乐团的演奏始终保持着高水准，观众的热烈掌声也实至名归。
伦敦爱乐乐团举办的这场精彩纷呈的中欧和东欧音乐小型音乐节的第二场演出之前，还有一场免费的音乐会前表演，加德纳指挥皇家音乐学院的学生和乐团成员演奏了利盖蒂的 《旋律》 和巴托克的 《舞蹈组曲》。