蒂恰蒂指挥库勒沃。照片：大卫·古特曼

宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
《泽洛》（Zelo）同样是为了填补特定时段而创作的，其意大利语标题意为“热情”或“激情”。这部作品共五个乐章，时长约二十分钟，与今晚中场休息后即将上演的篇幅更长的西贝柳斯作品在主题上有所关联，尽管这些关联未必是刻意为之。如同我们这个时代的许多音乐一样，温纳科斯基（Wennäkoski）作品中绚丽多彩的音色，与其说是西贝柳斯式的风格，不如说是一种贯穿始终的主题感。甚至一些略显高亢的大号段落也勉强可以接受。或许，共同的国籍并非唯一原因，人们能从中听到已故作曲家卡伊娅·萨里亚霍（Kaija Saariaho）对色彩的独特感知，而这种感知或许又融合了马格努斯·林德伯格（Magnus Lindberg）和美国后极简主义音乐家那种更为奔放的热情。第三乐章则显得更加突兀地展现出“现代主义”风格，反映了其灵感来源——西贝柳斯作品中对应乐章的狂野气势。第一乐章中充满活力的亚当斯式音乐在结尾处再次出现。作品受到了热烈欢迎，作曲家本人也出席了活动。
中场休息后，接下来是一部气势恢宏的作品：这部作品曾受到蒂恰蒂的导师科林·戴维斯爵士的大力推崇，但蒂恰蒂的演绎却鲜有两次完全相同的版本。1992年，戴维斯让库勒沃疾驰向前，势不可挡；而蒂恰蒂的演绎速度更快，却略显逊色，缺乏应有的庄严感。这部作品在作曲家生前曾被压制，直到1970年才首次被商业录制，如今却以惊人的速度重获新生，其演绎方式也千差万别，时长从不足70分钟到超过80分钟不等。对于一部缺乏连续演出传统的作品而言，这种变化在理论上是合理的。蒂恰蒂的演绎尤其轻盈灵动，惜墨如金，在平衡和节奏的处理上有时甚至显得有些古怪。除非你把布鲁克纳式的停顿也算在内，否则它更像是一部歌剧而非交响乐。技术上的缺陷和写作上的瑕疵（西贝柳斯当时才二十五六岁）并没有被（有意地？）掩盖。合唱团只有大约五十人，几乎和1892年首演时临时组建的合唱团一样弱小，但这次的合唱团展现出了足够的实力和专注力，最终挽救了这场演出。
引子主题的第一乐句一旦分配给弦乐，便不再显得那么程式化地英雄气概，取而代之的是芬兰式的轻柔渐弱。蒂恰蒂在此处偏爱一种充满力量的强劲推进，但方向并不完全清晰，情绪也略显不稳定。反而是那些较为安静的段落和神秘的过渡乐段效果最佳。第二乐章与奥斯莫·万斯卡偏爱的挽歌式演绎风格相去甚远。第三乐章节奏飞快，却缺乏穿越雪原的壮阔景象。两位歌唱家如今都专注于瓦格纳作品，但他们并没有获得足够的空间来展现戏剧张力。字幕中古老的诗意语言也无助于他们的发挥。瓦雷拉是芬兰人，她最近与同一位指挥家和乐团在格林德伯恩歌剧节和逍遥音乐会上合作演唱瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，并因此广受赞誉。但很难说她在此次演出中的表现能与之媲美。男低音沈阳最后的长篇哀歌被演绎得过于煽情，以至于完全失去了意义。至少合唱团的加入让库勒沃的《死》成为了高潮，而不是虎头蛇尾。大多数听众印象中西贝柳斯作品中的阴郁氛围，在整部作品中只是零星出现。