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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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凯蒂·布雷（Katie Bray）化名欧里墨涅（Eurimene），热情地追求着他。起初她十分矜持，但在第二幕中却释放出更加强烈的激情和愤怒，与帕特诺佩（Partenope）对待情人的轻松态度形成鲜明对比，成为剧中唯一一位女性角色。帕特诺佩的第二位追求者阿明多（Armindo）的羞涩被杰克·英格巴（Jake Ingbar）精湛而又略带哀怨的表演完美地诠释出来。在最后一幕中，当帕特诺佩发现阿尔萨斯（Arsace）背叛了罗斯米拉（Rosmira）后拒绝了他，阿明多最终赢得帕特诺佩的芳心时，他欣喜若狂。在最后一段节奏欢快的咏叹调中，英格巴还为我们带来了一段精彩的踢踏舞表演。考虑到他需要笨拙地在舞台楼梯间穿梭，来展现他因不确定帕特诺佩是否会接受他的爱慕之情而产生的焦虑，他对其他乐句的掌控也堪称卓越。
还记得那些老一辈人塞在抽屉深处或装裱在精致银框里的泛黄照片吗？聆听埃尔加在被称为“第一次世界大战”前创作的大部分音乐，会让人觉得暴风雨前的宁静也透着一丝淡淡的忧伤。即使在这位作曲家欢欣雀跃的时刻，我也总能感受到一丝淡淡的忧伤。这就是怀旧。回望1914年之前的世界，似乎格外宁静祥和。这就是选择性记忆的意义。然而，由爱德华·加德纳指挥伦敦爱乐乐团在这场音乐会上演奏的这位英国最伟大作曲家的四部作品，与维多利亚时代晚期和爱德华时代的某些旧世界价值观完美契合，而这些价值观在作曲家最喜欢的标记“Nobilmente”（高贵的）中体现得淋漓尽致。
舒曼和斯特拉文斯基的作品在同一场音乐会上同时出现，这的确不多见。或许这两位作曲家风格迥异，但西蒙·拉特爵士显然对这种组合深信不疑。在他近期率领巴伐利亚广播交响乐团的欧洲巡演中，舒曼和斯特拉文斯基的作品便是其中之一。在他们十城巡演的第四站——巴黎爱乐音乐厅，我见到了这支来自慕尼黑的乐团。此前，他们已在利物浦、伯明翰和伦敦演出，并在伦敦巴比肯艺术中心演奏了雅纳切克的《塔拉斯·布尔巴》和布鲁克纳的第七交响曲。
皇家歌剧院新任音乐总监雅库布·赫鲁沙（Jakub Hrůša）凭借马勒作品与爱乐乐团的合作，首次在伦敦观众中崭露头角。他演绎的普契尼或许并非完全符合其风格，但赫鲁沙无疑是当代最杰出的马勒指挥家之一。因此，今晚的音乐会未能吸引更多观众就显得更加令人惊讶了。难道马勒热潮已经达到顶峰？还是说第七交响曲依然令观众望而却步？自1966年伦纳德·伯恩斯坦指挥伦敦交响乐团的精彩演绎以来，英国已欣赏过许多版本的第七交响曲，但今晚的音乐会却出现了大量空位，甚至比基里尔·彼得连科（Kirill Petrenko）在新冠疫情前后于英国上演的两场演出还要冷清。
塔奎尼奥被强奸的事件最终成为压垮罗马贵族的最后一根稻草，他们对统治罗马的君主王朝（塔奎尼奥是其中较年轻的一位）的腐败深恶痛绝，最终导致其被推翻，共和国建立。正如雷斯皮基将蒙特威尔第和普契尼的古典音乐世界（或许分别代表罗马的道德正直和堕落）与（对他而言）现代音乐世界融合在一起一样，巴洛的制作也巧妙地将古代与现代元素结合在罗马人物，尤其是贵族的装束上。他们身着双排扣西装，头戴月桂冠，脚穿凉鞋，腰系腰带，将20世纪30年代的法西斯风格与罗马服饰巧妙地融合在一起。将故事背景设定在当代美国法庭，不仅巧妙地呼应了米勒案，也契合了关于强奸的法律概念及其情感后果的现代讨论。在这样的背景下重现塔奎尼奥的滔天罪行，也暗含着对该国当前专横跋扈的政治威权主义的讽刺，尤其考虑到其部分领导人和支持者的性道德也并非完美无瑕。如今，我们不妨以创造性的视角审视正处于司法审查之下的特朗普政权，尤其因为这部作品的上演恰逢佐兰·马姆达尼（Zohran Mamdani）这位颇具反建制色彩的人物在纽约崛起。或许这只是一个很小的例子，但它有力地展现了戏剧如何以及应该如何与当今世界进行对话。对于市政厅音乐戏剧学院的学生来说，能够参与到这场建设性的对话中，实属荣幸。
特纳吉的配乐节奏明快，与这部以铁路为主题的作品十分契合，开篇便以模仿汽笛声作为警示。乐曲中爵士乐式的和声与节奏营造出一种前进的动力和目标感，简洁易唱的歌词也使歌词易于理解，尽管整体而言，音乐并不十分令人难忘。第二幕中弥漫着更深沉的忧郁，开篇是鲍比得知父亲入狱后悲痛的独白。尽管她最终与父亲和解的场景略显平淡和感伤，但音乐的编排却赋予了它更强的情感力量。在“爸爸”这句歌词中，双音下行的动机转化并释放了之前独白以及第一幕中反复出现的“有罪”一词所蕴含的沉重感，如同挥之不去的念头。在附近一座铁路桥重新开放的仪式上，人们聚集在一起，庆祝孩子们英勇作战，合唱团却在讨论各种颜色是否合适，这显得格格不入，就像音乐剧里一些轻浮的曲目。蒂姆·安德森首次亮相格林德伯恩歌剧节，他对音乐的节奏把握得恰到好处，格林德伯恩交响乐团也巧妙地将乐谱中不同的风格元素融合为一个和谐的整体。这部歌剧成功地捕捉到了小说和电影中严肃与轻松并存的特质；但作为一部惊悚片，它或许可以尝试更强烈的戏剧对比。
Sofia Gubaidulina, Russian-born but resident in Germany for the last decades of her life, died in March of this year, so it is entirely fitting that a good many recent concerts have paid tribute to her many different styles of composition and extraordinary personal achievements. Soviet Russia knew all about cancel culture: she was blacklisted by the Composers Union, which denounced her music as “noisy mud”, and in 1973 a person believed to have been a KGB operative attempted to strangle her in the elevator of the building where she lived. She managed to scare him off by asking why it was taking so long to kill her. I can’t help thinking that for her music became a kind of personal refuge, a retreat from the brutality of the world around her. Not surprisingly, she made her living in Soviet Russia by composing film music, something her friend and mentor Shostakovich had done before her. This concert given by the London Symphony Orchestra under Ryan Bancroft, marking his debut with all the players, after standing in for a September Prom scheduled to have been conducted by Sir Simon Rattle with all but the strings, began with Gubaidulina’s 1971 composition,
在评价一位年轻新星的协奏曲首秀时，总会存在一个复杂的因素。如今，鉴于教学的严谨以及那些早慧之人所受到的密切关注，技术上的精湛几乎已成为理所当然。因此，能否几乎准确地演奏出所有音符并非关键所在。关键在于演奏者的个性，在于其诠释在多大程度上真正展现出个人特色——当然，这一考量同样适用于年长的独奏家。除了惊叹于这位年轻音乐家的精湛技艺之外，听众是否还能感受到其鲜明的个人风格？
维瓦尔第的《小夜曲》（Serenata）因其开篇咏叹调“我的心，可怜的心”（Mio cor, povero cor）而得名，因为手稿上没有其他标题。这部作品是维瓦尔第现存的三部此类作品之一，实际上是小型、未上演的歌剧。（《塞纳河畔的庆典》（ La Senna festeggiante）曾于2019年在威格莫尔音乐厅上演，本网站也曾对此进行过评论。）这部作品的创作缘由和时间尚不明确，但似乎与1716年起居住在威尼斯及其附近的法国贵族安妮-马克·戈伊斯拉尔·杜·图雷尔（Anne-Marc Goislard du Toureil）有关。
自2024年雅普·范·兹韦登卸任音乐总监以来，纽约爱乐乐团一直处于过渡期，并将持续到2026年古斯塔沃·杜达梅尔接任总监为止。在此期间，乐团不断更换客座指挥，演奏水平始终保持高水准。音质提升的关键因素之一是2022年大卫·格芬音乐厅的翻新工程，此次翻新改变了音乐厅的声学特性，带来了更清晰、更温暖、更丰富的共鸣。这一点在本场音乐会中体现得尤为明显。这场音乐会是为纪念皮埃尔·布列兹（1971年至1977年担任音乐总监）诞辰一百周年而举办的两场音乐会中的第二场，两场音乐会均由埃萨-佩卡·萨洛宁设计并指挥。布列兹本人曾于1977年1月13日在纽约首演了《 纪念布鲁诺·莫德纳的仪式》。 本乐季 10 月 8 日、9 日和 10 日的音乐会将首次由纽约爱乐乐团演奏该作品，并配以舞蹈编排，同时还将演奏他力推的两部作品。
有些作品在短短几周内便迸发出惊人的创作力；而另一些作品则需酝酿许久方能问世。布里顿的小提琴协奏曲在某种程度上是对西班牙内战及其所造成的个人苦难的回应，并于1940年在美国首演，当时布里顿正被暂时流放至此。布里顿回忆起“被困于战争机器中的孤独而悲惨的士兵形象”，这种根深蒂固的同情之情贯穿于他后来的许多作品之中。这部协奏曲曾三次修订：分别在1950年、1954年和1965年。