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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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恩德利恩弦乐四重奏迎来了他们的第41个也是最后一个乐季。其中三位成员自乐团成立之初便已加入，而拉尔夫·德·索萨作为“最新”成员，自1986年起担任第二小提琴手。这场音乐会再次证明，他们是一支优秀的古典四重奏，但与之前的阿玛迪乌斯四重奏一样，他们在民族主义浪漫主义音乐方面略显不足。
克里斯蒂安·格哈赫尔和格罗尔德·胡贝尔自慕尼黑音乐学院歌剧学校一同学习以来，在诠释奥地利-德国艺术歌曲方面取得了长足而辉煌的成就。他们曾为索尼唱片公司录制马勒的歌曲，他们在诠释这些音乐时展现出的精妙默契显而易见。
这场音乐会是芬兰籍乌克兰裔指挥家达莉娅·斯塔塞夫斯卡（Dalia Stasevska）作为乐团新任首席客座指挥，在其冬季主要演出场地举办的首场音乐会。与萨卡里·奥拉莫（Sakari Oramo）一样，她也是一位从提琴家转型为指挥家的音乐家。她师从众多才华横溢的芬兰音乐家，其指挥生涯始于约尔玛·帕努拉（Jorma Panula）的大师班，而这堂课无疑是一次意义非凡的启迪。此次演出成果斐然，乐团的演奏音色明显比以往更加饱满浑厚。斯塔塞夫斯卡的风格更接近米科·弗兰克（Mikko Franck），而非埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）。她是一位浪漫而主观的诠释者，她将乐团的小提琴手们集中安排在自己的左侧。
亨德尔的歌剧《里纳尔多》的历史背景——12 世纪十字军东征时期的耶路撒冷——在罗伯特·卡森的制作中得到了富有想象力的重新设定。如今，布鲁诺·拉维拉重新制作了这部歌剧，自 2011 年在格林德伯恩歌剧节首演以来，这已经是第四次复排了。而这部歌剧早在三个世纪前就在伦敦首次上演。
米奇斯瓦夫·魏因贝格诞辰一百周年（很可能是2019年12月8日）举办了一系列演出，这证明了这位作曲家的地位日益提升。就在两天前，达内尔四重奏开始了为期两年的魏因贝格和德米特里·肖斯塔科维奇四重奏全集演奏。此外，在威格莫尔音乐厅举办的“魏因贝格专题日”上，两位艺术家的作品也悉数亮相——这些曲目由莱纳斯·罗斯精心挑选，他录制的魏因贝格所有室内乐和管弦乐作品（包括独奏小提琴部分）如今已成为诠释魏因贝格作品的标杆。
就演出而言，爱德华·埃尔加爵士的清唱剧更多地是被戏谑而非真正地奉为圭臬，只有《杰龙修斯之梦》这首主流合唱作品能与威尔第和布里顿的《安魂曲》相提并论。南岸剧院的宣传将《使徒》吹捧为“埃尔加最接近歌剧的作品”，并称其六位独唱演员都是“顶尖的歌剧人才”。然而，指挥家马丁·布拉宾斯（接替马克·埃尔德爵士）的演绎却恰如其分地展现了这部作品冥想般的内在内涵，或许比早期的《杰龙修斯之梦》更能体现埃尔加作为一位神秘主义者的一面，他能够以充满远见和技巧冒险的音乐来表达其天主教信仰。不仅如此，他还精通《圣经》和神学，这使他能够创作出一部关于早期基督教的文本，其核心在于基督的三位随从——抹大拉的玛利亚、圣彼得和犹大·伊斯卡里奥特——的人性，以及至关重要的过错。诚然，其中略带东方主义色彩的元素和抹大拉的玛利亚忏悔的幻想曲令人感到不适，但除此之外，乐曲的灵感水平以及独唱角色的刻画都始终保持着高水准。尽管音乐中不乏痛苦的半音阶段落，布拉宾斯却巧妙地暗示了一种类似《帕西法尔》中那种尖锐的受虐倾向，而又不至于沉溺其中。
年轻的乌兹别克斯坦钢琴家贝赫佐德·阿卜杜拉伊莫夫重返卡内基音乐厅，与瓦列里·捷杰耶夫指挥的慕尼黑爱乐乐团合作，演奏了柴可夫斯基广受欢迎的第一钢琴协奏曲。这部作品高超的技巧和浪漫主义美学为阿卜杜拉伊莫夫提供了展现其非凡技艺的完美舞台。他将青春的活力和富有表现力的抒情性与细腻的情感和饱满的热情完美融合。
这场盛大的音乐会以“捷克之根”为主题，是乐团本季持续举办的“根源与起源”系列音乐会的一部分。与其说是奠基性的（哈布斯堡王朝的杜塞克-弗拉尼茨基-赖哈-沃日谢克血统），不如说是树上盛开的花朵和枝桠（1840年代后的民族主义复兴：斯美塔那的歌剧《利布舍》，由德语剧本翻译成捷克语，于1881年在布拉格国家剧院开幕）。
没人会指责达内尔四重奏做事敷衍了事：今年一月，他们在曼彻斯特大学完整演奏了魏因贝格的弦乐四重奏全集，如今又开启了一项为期两年、共十一场的系列音乐会，将在三大洲演奏魏因贝格和肖斯塔科维奇的弦乐四重奏（共32首）。今晚，伦敦站的首场演出拉开了序幕，这场音乐会预示着一系列精彩纷呈、令人期待的音乐会即将展开，而这支乐团与两位作曲家都有着深厚的渊源。
这场由歌曲奖并列得主和2017年BBC卡迪夫世界歌唱家大赛冠军联袂呈现的音乐会，其艺术核心在于中场休息前后演唱的两首舒曼声乐套曲。由于《女人的爱情与生活》的创作年代，其叙述有时会显得矫揉造作，但卡特里奥娜·莫里森与钢琴家西蒙·莱珀之间天衣无缝的配合，却带来了一种灼热而近乎令人不安的体验。莫里森的嗓音醇厚饱满，尤其在低音区，她能将热情或凄凉的情感融入温暖的内核，完美契合了这部作品的情感历程。在开场曲中，年轻女子初次见到男子时，莫里森将一种既敬畏又羞涩的复杂情感演绎得淋漓尽致，令人动容。随后，随着男子先是追求她，然后向她求婚，歌曲的情绪也逐渐升温，既兴奋又克制。莱珀则将婚礼筹备过程中的紧张不安刻画得入木三分，他巧妙地将键盘演奏的婚礼队伍的旋律融入其中，既精彩又不突兀。
在英国首演托马斯·阿德斯的新作《钢琴与乐队协奏曲》时，一位杰出的钢琴家似乎评论道：“终于，一首真正意义上的全新钢琴协奏曲了！” 这番话不无道理——这是一首快-慢-快的协奏曲，第一乐章是古典式的，第二乐章是气势磅礴、浪漫的行板（Andante gravemente），第三乐章则是轻快诙谐的终曲。作曲家精心编写的聆听指南，使乐曲的整体结构清晰易懂。
这是奥斯陆爱乐乐团今年第三次访问英国，此次在巴比肯音乐厅的演出是其百年庆典欧洲巡演的最后一站，该巡演共八场音乐会。不出所料，格里格备受喜爱的经典之作——这首协奏曲——成为了本次音乐会的核心曲目。该协奏曲于1919年9月乐团成立之初便与里卡德·诺德拉克、克里斯蒂安·辛丁和约翰·斯文森的作品一同亮相。