慕尼黑爱乐乐团在卡内基音乐厅——瓦列里·捷杰耶夫指挥安东·布鲁克纳第七交响曲——贝赫佐德·阿卜杜拉伊莫夫演奏彼得·柴可夫斯基第一钢琴协奏曲

年轻的乌兹别克斯坦钢琴家贝赫佐德·阿卜杜拉伊莫夫重返卡内基音乐厅，与瓦列里·捷杰耶夫指挥的慕尼黑爱乐乐团合作，演奏了柴可夫斯基广受欢迎的第一钢琴协奏曲。这部作品高超的技巧和浪漫主义美学为阿卜杜拉伊莫夫提供了展现其非凡技艺的完美舞台。他将青春的活力和富有表现力的抒情性与细腻的情感和饱满的热情完美融合。
第一乐章中，阿卜杜拉伊莫夫以轻柔的节奏变化，赋予其柔美的副旋律一丝慵懒的特质，而开篇主题则以大胆的推进力为特征。他将狂野奔放的段落与轻盈流畅的演奏巧妙地融合在一起，令乐章的结尾部分激动人心。行板乐章的开头，他轻松自如的演奏和轻柔的弱音营造出梦幻般的氛围，而快速的段落则以无可挑剔的技巧完美呈现。在终曲乐章中，阿卜杜拉伊莫夫以炽热的技艺点燃了主旋律，并在结尾处将其推向高潮。返场曲目是拉赫玛尼诺夫改编的柴可夫斯基歌曲《摇篮曲》（作品16之1），其柔和而略带忧伤的氛围与柴可夫斯基作品的华丽炫技形成了完美的对比。
格尔吉耶夫指挥的布鲁克纳第七交响曲之所以成功，得益于其结构上的连贯性、乐团精湛的演奏、清晰流畅的旋律以及对速度和力度控制的精准把握。尽管整体风格直白，格尔吉耶夫的演绎依然充满戏剧张力，这得益于他对冗长铺垫的精心处理，使得高潮的到来自然流畅，而非突如其来的音量爆发。铜管乐器在气势磅礴的乐段中展现出强大的力量和坚韧的韧性，却又不显得喧宾夺主。弦乐在格尔吉耶夫的指挥下充满活力和表现力，尤其在柔板乐章中表现出色。木管乐器音色均衡、清澈、浑厚，虽偶尔略显内敛，但整体平衡良好。打击乐器则为高潮增添了冲击力和戏剧张力，尤其是诺瓦克在柔板乐章气势磅礴的高潮部分加入的钹声，更是令人印象深刻。
格尔吉耶夫为谐谑曲设定了稳定均匀的节奏，既保证了丰富的节奏强度，又避免了速度过快。三重奏部分细腻动人，优美的乐句处理更增添了其魅力。与整场演出的风格相符，终曲构思精巧，悠长的渐强旋律完美地塑造了乐曲，逐渐升华，最终以雄浑的气势达到高潮。格尔吉耶夫的演绎忠实于作曲家的指示，在不矫揉造作、节奏控制生硬的前提下，淋漓尽致地展现了音乐的戏剧性。