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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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他的新作 在缓慢的开场之后，逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外，几乎没有其他布景，一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是，三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达，卡车随后卸下人员和道具，同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部，而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样，焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子，谁还需要飓风的帮助？没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢？曼顿摒弃了辩证法，转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间，呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义，而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者（亚当·泰勒，莉齐·吉编舞）就生动地展现出来。不出所料，布莱希特笔下的性工作者不再全是女性，绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要，有时甚至达到了精妙绝伦的效果。
指挥简短的致辞，解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同，同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃（1915-1940）的作品。作为马蒂努的学生（甚至更多），她的音乐同样繁复而躁动，但却难以令人信服地展现出，如果她没有英年早逝，或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩，却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡，其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆，以及更为明显的民间音乐元素（巴托克式的？），争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出（卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》）。 组曲的慢乐章，起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那，但持续时间过长。后来，卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲，带有浓郁的晚期浪漫主义氛围，令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分？它们是否正是其风格的精髓所在？我们永远不得而知。
棕榈滩歌剧院以精彩绝伦的《波西米亚人》拉开了 2026 年演出季的序幕 。该剧拥有杰出的演员阵容、导演彼得·卡扎拉斯营造的氛围感十足的舞台效果、精美的布景和服装，以及在文森佐·米莱塔里指挥下精湛的演奏和合唱。米莱塔里细致入微地塑造了音乐的微妙之处和情绪变化。
音乐会以卡尔·尼尔森的《赫利俄斯序曲》开场，这首序曲以希腊神话中每日驾驭太阳的战车御者赫利俄斯命名。尼尔森将其描述为“描绘了太阳从东方黑暗的群山升起，直至正午时分光芒四射，最终缓缓落回美丽的爱琴海和西方渐暗的蓝色群山之后，夜幕降临，万籁俱寂。”我不禁将这幅景象与四天前我在同一场地欣赏的理查德·施特劳斯的《 阿尔卑斯交响曲》（由棕榈滩交响乐团演奏）进行比较。《赫利俄斯序曲》生动地展现了昼夜交替的循环，佩特连科巧妙地处理了明暗之间的过渡，皇家爱乐乐团的圆号以明亮的C大调辉煌地标记着太阳的升起和落下，嘹亮的号角声描绘了正午的耀眼光芒，弦乐则演奏了赋格曲。这是一首引人入胜的开场曲。
纽约吉尔伯特与沙利文剧团的冬季“迷你演出季”以精彩绝伦的 《皮纳福号军舰》拉开帷幕。这部作品是这对音乐搭档十四次合作中的第四部，也是他们的首部成名作。 这是 艺术总监 詹姆斯·米尔斯接替创始人阿尔伯特·贝热雷特担任艺术总监以来，首次执导《皮纳福号军舰》。十年前，米尔斯首次以水手的身份加入纽约吉尔伯特与 沙利文 剧团， 参与《皮纳福号军舰》的演出。此后，他从合唱团成员一路晋升为领衔“说唱演员”，并担任过剧团多部作品的舞台监督和导演。
爱乐乐团以放映克里斯·哥伦布1990年的喜剧电影《小鬼当家》来庆祝这个圣诞季，影片配乐是约翰·威廉姆斯获得奥斯卡提名的配乐。故事讲述了八岁的凯文·麦卡利斯特在家人飞往巴黎却误将他留在家后，独自一人对抗两个笨贼，保卫家园的故事。虽然配乐成功地捕捉到了节日气氛以及凯文奇遇中的各种情感，但乐团的演奏时间并不多，只有零星的短小乐段穿插其中。乐手们只是静静地等待着下一个乐章的到来。然而，当他们真正奏响乐章时，却带来了令人难忘的精彩瞬间。
这场精心策划、引人入胜的独奏音乐会以塔涅耶夫忧郁前奏曲如梦似幻的演绎拉开帷幕，随后丹尼尔·特里福诺夫以疾风骤雨般的狂野赋格曲震撼全场。他俯身俯身于键盘之上，戏剧性的手臂动作和精湛的技巧，奏出一连串疾风骤雨般的乐段和扣人心弦、音域宽广的和弦。
安东尼奥·帕帕诺爵士就任伦敦交响乐团首席指挥后，便着手探索丰富多彩的英国音乐。此前，他曾在科文特花园歌剧院工作多年，主要专注于意大利和奥地利-德国的歌剧曲目，因此对英国音乐的探索更显浓厚兴趣。此次音乐会曲目涵盖了20世纪的开端和结尾，从沃恩·威廉姆斯1913年首演的第二交响曲，到西娅·马斯格雷夫1998年首演的《凤凰涅槃》。沃尔顿的协奏曲穿插其中，为观众呈现了一场精彩纷呈的音乐会，让听众有机会细细品味风格迥异、灵感源泉不同的英国音乐作品。
格林德伯恩歌剧团对亨德尔的作品并不陌生，对皇家阿尔伯特音乐厅也并不陌生，该团每年都会参加逍遥音乐会。但我想，这应该是他们秋季演出季首次延伸至圣诞佳节，在该场地亮相。