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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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在为期两场的纽约市中心演出中，威尔·克拉奇菲尔德的“新剧院”（Teatro Nuovo）在第二晚呈现了文森佐·贝利尼的歌剧《梦游女》。故事发生在19世纪初的瑞士阿尔卑斯山村庄，讲述了一个梦游少女在婚礼前夜被发现睡在另一个男人的房间里，并因此被指控不忠的故事，其情节常被诟病。然而，克拉奇菲尔德的剧团致力于以历史考证为基础的美声唱法表演，将这个故事演绎成了一部充满魅力的戏剧，探讨了天真、欺骗和宽恕，并融入了许多喜剧元素。
![麦克白》——四幕歌剧，弗朗西斯科·玛丽亚·皮亚韦作词，安德烈亚·马费根据莎士比亚戏剧增补[包含1847年原版；意大利语演唱，英文字幕]](https://oss.lpscj.com/image/20260419/classicalsource/39/cover_c52721aeed80aa99.jpg)
其他亮点包括男低音库姆赫尔·格尔根饰演的班柯（莎士比亚戏剧中的班柯），以及杰出的男高音马丁·路德·克拉克饰演的麦克德夫。克拉克在第四幕演唱《啊！父亲的手》时几乎抢尽风头，他在歌中表达了对祖国在奸诈刺客统治下沦为废墟的悲痛之情。在德里克·戈夫的指导下，合唱团扮演了各种各样的角色——女巫、刺客、信使、苏格兰贵族和难民、英国士兵以及空中精灵——并且都演绎得十分出色。
![《佩内洛普》——三幕歌剧，由勒内·福舒瓦根据荷马史诗《奥德赛》改编剧本 [法语演唱，配有德语和英语字幕]](https://oss.lpscj.com/image/20260419/classicalsource/38/cover_a532fd2ccf93957b.jpg)
节目册中的照片构成了一本图画书，将达娜厄描绘成一个渴望庸俗物质奢华的魅力女郎，与开场她作为模特拍摄的视频片段相呼应。与这种描绘截然相反，也预示着她最终的自我认知，玛琳·比斯特罗姆将她塑造成一个高贵而深思熟虑的角色——如果说她有什么特点，那就是她是周围一系列利益交换关系的受害者。她光彩夺目、沉稳内敛的歌声，使这个角色脱颖而出，成为这部戏剧真正的英雄，尽管音乐（在施特劳斯的作品中并不常见）并没有将女高音作为主角。无论我们如何解读朱庇特的行为，他始终是这部歌剧的核心，克里斯托弗·马尔特曼在此奉献了一场充满力量且同样投入的表演。施特劳斯和约瑟夫·格雷戈尔将朱庇特塑造成沃坦的替代者，马尔特曼的朱庇特绝非专横跋扈或趾高气扬，他在故事结尾放弃干预人类事务，接受达那厄对他的拒绝，这一举动显得真诚而令人信服。
在这场精彩绝伦的音乐会演出中，演员们在乐团前穿梭，凭借精湛的演唱（完全背谱）和表演，成功地讲述了这个故事。三位主角将各自的角色演绎得栩栩如生，无论是歌声还是表演都淋漓尽致。
尽管莎士比亚的《麦克白》融合了历史与悲剧的元素，但最令许多人印象深刻的或许还是剧中奇幻和超自然的元素，而这些元素显然也启发了威尔第和皮亚韦将其改编成歌剧。理查德·斯图德为西格林剧院执导，并与威尔士中部歌剧院联合制作的《麦克白》在视觉呈现上力求简洁，同时又着重强调了其戏剧性，尤其是在女巫合唱队的刻画上。除了脸上涂着僵尸般的油彩外，她们并非刻板印象中的老巫婆，而是身着格子呢外套和裙子的女性，可能是20世纪50年代的秘书或家庭主妇，在第一幕开场时，她们嬉戏玩闹，近乎滑稽；而在第三幕中，她们则在荒野上用一口老式金属水壶熬制着令人毛骨悚然的药剂。带着戏剧性的讽刺意味，这些女性在邓肯被谋杀之前，变成了身穿白袍的修女，陪伴着邓肯前往麦克白的城堡，而之后，在新君主邓肯举办的宴会上，她们又变成了打扮时髦的社交名媛。
如果说莫扎特和萨列里之间真有竞争的根源，那便是约瑟夫二世于1786年发起的一场友好竞赛（《莫扎特传》中并未提及此事，但其缘起与莫扎特另一部歌剧——《后宫诱逃》 ——究竟应以意大利语还是德语创作的争论如出一辙）。在真实的历史事件中，两位作曲家受邀创作短歌剧，并以双联剧的形式演出，旨在展示和比较当时新兴的德语歌唱剧（皇帝希望推广）与盛行已久的意大利歌剧的艺术风格。
“除了野蛮人或法国人，谁敢把如此悲剧的主题改编成如此拙劣的滑稽剧？”一位英国评论家如此评价安布鲁瓦兹·托马斯改编的《哈姆雷特》（1868），认为它是19世纪法国大歌剧的代表作。无论是否属于滑稽剧，其剧本作者将原剧的主要戏剧场景浓缩成一部篇幅适中的歌剧，可谓匠心独运，而且他们也只是间接地借鉴了莎士比亚的作品。然而，尽管剧中将著名的“生存还是毁灭”独白简化成几行，但其文本、一些吸引朝臣或群众的轰动性公开表演，以及对哈姆雷特和奥菲莉娅情感的渲染，更多地体现了当时法国歌剧的惯用手法，而非莎士比亚的哲学戏剧。因此，要真正欣赏这部歌剧，并忽略其辉煌的文学背景，就需要对这种音乐剧形式抱有相当的共鸣。尽管如今这部作品已鲜少登上舞台，但这已经是巴克斯顿艺术节第二次复排它了，第一次是在1980年，由年轻的托马斯·艾伦主演。
这场独奏音乐会是坦格伍德音乐节为纪念莫里斯·拉威尔诞辰150周年而举办的一项重要活动。赵成镇按创作时间顺序演奏了拉威尔的钢琴独奏作品，时长近三个小时。对我而言，亮点在于每个组曲的结尾曲目： 《小奏鸣曲》、 《夜之幽灵》和 《库普兰之墓》。然而，赵成镇的诠释和精湛技艺贯穿了每一首作品。
尽管伯恩斯坦和普朗克这两部作品创作时间仅相隔七年，但人们通常不会将他们联系在一起。然而，这两部短小的舞台作品在本次双联演出中并置呈现，揭示了它们在主题上的惊人相似之处，以及它们作为半自传体作品对如何维系令人满意的恋爱关系以及如何在其中沟通的探讨。
斯通再次登台，演奏了第二首竖琴独奏曲《老佐尔齐科》（Viejo Zortzico），这是一首由西班牙作曲家赫苏斯·古里迪创作的欢快的巴斯克民间舞曲。之后，她继续留在台上，与摩尔共同为特菲尔的最后一组曲目——“星之歌”——伴奏。这组曲目每一首都与星辰有关。特菲尔和斯通联袂演绎了德彪西的《星夜》（ Nuit d'étoiles），赋予其忧郁的韵味。随后，摩尔为特菲尔伴奏，演唱了罗伯特·舒曼的《我亲爱的星星》（Mein schöner Stern!），歌中，歌者深情地祈求一颗星星将他带入天堂。钢琴和竖琴与杰弗里·霍华德共同为沃尔夫拉姆的《哦，我的晚星》（ O du mein holder Abendstern）伴奏，这首咏叹调是瓦格纳歌剧《唐豪瑟》中献给晚星的热情赞歌。特菲尔的演唱精彩绝伦，他退到一旁，让合作者演奏咏叹调的尾声。随后，他与斯通合作，深情演绎了威尔士最著名的歌曲《彻夜难眠》（ Ar Hyd y Nos），前两段用威尔士语演唱，最后一段用英语演唱。音乐会最后，三位艺术家共同演唱了霍华德改编自克劳德-米歇尔·勋伯格音乐的《悲惨世界》中的咏叹调《星光》（Stars ）。
波士顿交响乐团在音乐厅的这场音乐会演奏了四首欢快的作品，其中两首是德彪西的，拉威尔的两首钢琴协奏曲则作为“莫里斯·拉威尔诞辰150周年”庆祝活动的一部分。音乐会伊始，安德里斯·尼尔森斯指挥乐团精彩演绎了德彪西的《牧神午后》前奏曲，令人不禁回想起瓦斯拉夫·尼金斯基的舞蹈，以及近期爱德华·维莱拉为杰罗姆·罗宾斯编舞的舞蹈。洛娜·麦吉的长笛独奏开场，罗伯特·希纳的英国管、杰西卡·周的竖琴和理查德·塞布林的圆号也相得益彰，共同营造出牧神梦境中慵懒惬意的氛围。