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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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在担任爱乐乐团候任音乐总监和艺术总监的第二个演出季中，古斯塔沃·杜达梅尔呈现了两部相隔近两个世纪的交响曲。贝多芬第五交响曲的演奏堪称精湛，但约翰·科里利亚诺饱含个人情感的第一交响曲更令人印象深刻。这部作品的灵感源自“艾滋病纪念被”，这是一幅重达54吨、由近5万块独立布片组成的马赛克，每一块布片都由艾滋病患者的亲朋好友编织而成。科里利亚诺于1988年创作了这部作品，以纪念在当时肆虐的艾滋病疫情中逝去的朋友。乐谱色彩斑斓，在愤怒与怀旧的段落间激烈摇摆，科里利亚诺对创伤和苦难的描绘引人入胜，即使在创作近四十年后，在这场充满灵感、情感饱满的演绎中，依然具有非凡的现实意义。
![《女佣》——三幕歌剧，由多梅尼科·波吉根据卡洛·戈尔多尼的同名戏剧改编剧本[由吉利·弗伦奇和杰里米·格雷用英语翻译演唱，乔治·克罗奇编曲]](https://www.classicalsource.com/wp-content/uploads/Aidan-Edwards-David-Horton-Osian-Wyn-Bowen-Sian-Dicker-Bampton-opera-Salieri-The-Landlady-1-1024x645.jpeg)
与几乎所有同时代的音乐家一样，萨列里一直生活在莫扎特的光环之下，以至于人们很容易忘记他在作曲方面也展现出了惊人的天赋。《旅店老板娘》（1773）是他的第九部歌剧，创作于他23岁那年，也就是他被任命为维也纳哈布斯堡宫廷意大利歌剧总监的前一年。这部歌剧改编自戈尔多尼的著名戏剧，讲述了同名女旅店老板娘米兰多莉娜吸引了三位贵族的注意，这引起了她诚实却淳朴的仆人法布里齐奥的嫉妒，因为米兰多莉娜的父亲希望她嫁给法布里齐奥。米兰多莉娜出身低微，却凭借自己的智慧和魅力，巧妙地戏弄了那些贵族宾客，同时又巧妙地周旋于法布里齐奥之间，这与 《费加罗的婚礼》的情节颇为相似。尽管这部作品在讽刺贵族和展现女主角的智慧和自主性方面具有一定的激进性，但最终，当米兰多莉娜接受嫁给出身低微但可靠的法布里齐奥，而不是嫁给任何有头衔的角色时，传统的等级制度又恢复了。
自几年前成立以来，歌德四重奏迅速崛起，成为同代最令人兴奋的室内乐团之一。他们已在美国佛蒙特州完成驻场演出，并于近期在普雷斯特恩音乐节上首次亮相驻场艺术家阵容，这群才华横溢的演奏家正在四重奏演奏领域开辟出一片重要的天地。
在今年普雷斯特恩音乐节（已举办至第44届）的12场世界首演中，詹姆斯·B·威尔逊的《在海浪中》拉开了莱昂诺尔钢琴三重奏下午音乐会的序幕。威尔逊的作品对于这座威尔士边境小镇的观众来说早已耳熟能详，他的作品平易近人，并以其对音色和质感的精妙运用而独树一帜。他的最新委约作品也不例外，充满了海浪的意象，六个乐章分别反映了“海浪自然形态中的潮起潮落”。作品在动静交替中展现出一种紧张与释放的张力，三位演奏家对作品的抒情性和闪烁的质感做出了敏锐的诠释，后者让人联想到阳光在水面上反射出的耀眼光芒。总之，这是一部精心创作、引人入胜的作品。
为了给本演出季画上圆满的句号，If Opera 呈现了两部十七世纪的声乐作品，一部是宗教作品，一部是世俗作品，它们风格相近却又不失戏剧张力。卡里西米的《约拿的故事》是他大约在17世纪40年代为罗马一座教堂创作的一系列清唱剧之一，开创了这种没有舞台表演的宗教音乐剧形式的先河。这部作品讲述了旧约先知约拿的故事，从神学的角度出发，探讨了他在鲸鱼腹中向上帝发出的充满信心的恳求，祈求上帝怜悯他，之后他才向尼尼微的恶民布道。约瑟夫·杜迪以坚定而充满反抗精神的嗓音演绎了这段祷告，赋予了先知的话语一种令人信服的权威感，这与卡里西米巧妙地将叙述者的角色分配给不同声部所营造的丰富多彩的音色形成了鲜明的对比。他们齐声合唱，以激动人心的旋律，交替奏出喧闹而激昂的和弦，描绘出约拿被巨浪卷入的船只被抛下时的情景。最后，所有歌手齐声合唱，如同忏悔的尼尼微人，在虔诚的祈祷声中汇聚成一座巍峨的殿堂。
妮娜·布雷泽执导的《弄臣》（If Opera剧团在位于温菲尔德教堂农场的新址上演）将这部作品呈现为一场生动的历史盛宴，故事背景设定在亨利八世的宫廷（巧妙地将维克多·雨果原著中亨利八世的宫廷场景从他同时代的对手——法国国王弗朗索瓦一世的宫廷搬到了亨利八世的宫廷）。但这远非一部简单的古装剧，因为这位君主及其所处环境的熟悉幽灵，清晰地凸显了作品对男性视角下厌女观念的批判，以及对女性在社会中角色和她们如何被控制的批判。
在罗塞塔·库奇喧闹而绚丽的改编中，罗西尼的喜剧杰作出人意料地以同名意大利女孩伊莎贝拉为主角，带领着一支变装表演团，与好色的阿尔及尔人穆斯塔法·贝展开对决。穆斯塔法·贝对妻子埃尔维拉感到厌倦，渴望与一位意大利女子寻欢作乐，以重燃他日渐黯淡的爱情生活。尽管他住在海滨别墅，有仆人和救生员伺候（故事背景可能就是举办此次戏剧节的佩萨罗），但这并非奥斯曼帝国与欧洲西方之间老套的对抗，而是一群先锋变装艺术家对陈旧性道德和有毒男子气概的挑战。这一点在伊莎贝拉的“爱国”咏叹调“Pensa alla patria”的表演片段中通过视频投影得到了清晰的展现，该咏叹调回顾了意大利在过去五十年左右的同性恋和酷儿权利的进展。
除了一个万能的白色沙发外，这部作品摒弃了所有现实主义元素，沉溺于笨拙的象征主义，情感仿佛被囚禁于牢笼之中。这一理念源于剧本，但却被危险地延伸。女主角卡塔化身为一只被困的鸟，她所遭受的肉体禁锢和精神折磨，分别由纯白的墙壁和点缀在单调空间中的各种笼子象征。早在器乐前奏响起之时，一根飘落的羽毛便落入卡塔的手中。亚历山德罗·卡莱蒂营造的氛围灯光确实为剧情增添了变化，其中一些画面本身也令人印象深刻。但那位身着红衣的额外天使则显得逊色不少。由于一切都被内化（我们几乎完全置身于卡塔的内心世界），外在的人性戏剧依赖于演员的表演，而这些表演似乎与舞台呈现本身存在冲突。第二幕结尾，瓦娜·库德里亚什和瓦尔瓦拉的优美乐章（远处传来卡塔和鲍里斯无言的狂喜）成了最大的败笔。舞台被无声的入侵者占据，苏珊·比克利饰演的邪恶卡巴尼查正在拔天使翅膀上的羽毛。比克利身着一丝不苟的女虐待狂装束，然而在其他场景中，她与约翰·汤姆林森饰演的身经百战却依然活力四射的迪科伊（这位来自刘易斯的演员首次用捷克语演唱）的互动，似乎旨在挫败他的野心。雅罗斯拉夫·布热齐纳和尼基·斯宾塞的选角也颇为奇怪，因为他们外形如此相似，以至于坐在便宜座位上的观众很难区分他们。萨姆·弗内斯轻快悦耳的男高音为库德里亚什增添了光彩，而瑞秋·威尔逊饰演的瓦尔瓦拉则令人眼前一亮。她那光彩夺目、毫不费力的女中音和精湛的演技必将引领她走向更辉煌的未来。然而，克涅日科娃才是真正的明星。她克服了导演的怪异之处和单调乏味的日常服装，塑造了一个生动传神、地道的女主角，其细腻入微的情感表达远超这部作品本身的水平。
朗伯勒本季的闭幕演出将由其新锐艺术家与挪威巴洛克独奏家乐团合作呈现珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》（1689）。埃尔兰·萨姆诺恩的制作对原作进行了拓展，力图重现17世纪假面舞会的沉浸式和绚丽多彩的景象，并采用了当时的民族服饰。七位乐器演奏家在舞台上也各司其职，由小提琴手比雅特·艾克领衔，他同时也扮演着类似主持人的角色。