纽约爱乐乐团——古斯塔沃·杜达梅尔指挥，演奏贝多芬和科里利亚诺的交响曲

在担任爱乐乐团候任音乐总监和艺术总监的第二个演出季中，古斯塔沃·杜达梅尔呈现了两部相隔近两个世纪的交响曲。贝多芬第五交响曲的演奏堪称精湛，但约翰·科里利亚诺饱含个人情感的第一交响曲更令人印象深刻。这部作品的灵感源自“艾滋病纪念被”，这是一幅重达54吨、由近5万块独立布片组成的马赛克，每一块布片都由艾滋病患者的亲朋好友编织而成。科里利亚诺于1988年创作了这部作品，以纪念在当时肆虐的艾滋病疫情中逝去的朋友。乐谱色彩斑斓，在愤怒与怀旧的段落间激烈摇摆，科里利亚诺对创伤和苦难的描绘引人入胜，即使在创作近四十年后，在这场充满灵感、情感饱满的演绎中，依然具有非凡的现实意义。
第一乐章“寓言：愤怒与回忆”以刺耳的金属撞击声开场，随后小提琴和中提琴奏出一个悠长而刺耳的音符，最终过渡到另一个同样令人不安的音调，奠定了整部作品的基调。杜达梅尔将科里利亚诺乐谱中所有的绝望与渴望演绎得淋漓尽致，爱乐乐团的演奏也达到了前所未有的强劲、紧迫和精准。在略显阴郁的开篇哀歌中，最令人难忘的瞬间是舞台外钢琴家演奏的幽灵般的声音，他演奏的是利奥波德·戈多夫斯基改编的伊萨克·阿尔贝尼兹的探戈（一位音乐会钢琴家朋友的挚爱），透过闪烁的弦乐薄纱，仿佛在耳边萦绕。第二乐章（描绘了另一位音乐家朋友逐渐陷入精神分裂症的过程）中，令人不寒而栗、迷失方向的舞曲主题中那些清醒的片段不断被越来越刺耳的铜管乐器打断，最终被彻底抹杀。
在第三乐章也是最后一个乐章——“恰空舞曲：朱利奥之歌”和“尾声”——的演奏中，卡特·布雷感人至深的独奏之后，第二把大提琴加入进来，随后是一系列简短的音乐主题，每个主题都由不同的乐器演奏，以纪念不同的朋友。整部作品中，乐团都饱含深情、充满信念地演奏，进一步巩固了科里利亚诺交响曲作为二十世纪后期最引人入胜的作品之一的地位。在雷鸣般的掌声中，杜达梅尔走下舞台，随后又与这位87岁的作曲家一起返回，拥抱了他，两人随后被反复请回舞台。
音乐会以贝多芬第五交响曲开场。面对如此耳熟能详的乐曲，指挥家很难找到独树一帜的演绎方式，但杜达梅尔凭借其富有表现力的手势、清晰明了的提示以及对力度变化的精妙把控，使爱乐乐团的演奏家们在首尾两个乐章中展现出格外犀利，甚至略带一丝激情；而在第二和第三乐章中，则呈现出细腻柔和、近乎室内乐般的音响效果。在这场充满活力、光彩夺目的演出中，他始终保持着优雅愉悦的风范，而终乐章的演奏更是令人印象深刻，其音量比通常的版本略大一些。