在海浪中》——普雷斯特恩艺术节“进化”委约作品的世界首演

在今年普雷斯特恩音乐节（已举办至第44届）的12场世界首演中，詹姆斯·B·威尔逊的《在海浪中》拉开了莱昂诺尔钢琴三重奏下午音乐会的序幕。威尔逊的作品对于这座威尔士边境小镇的观众来说早已耳熟能详，他的作品平易近人，并以其对音色和质感的精妙运用而独树一帜。他的最新委约作品也不例外，充满了海浪的意象，六个乐章分别反映了“海浪自然形态中的潮起潮落”。作品在动静交替中展现出一种紧张与释放的张力，三位演奏家对作品的抒情性和闪烁的质感做出了敏锐的诠释，后者让人联想到阳光在水面上反射出的耀眼光芒。总之，这是一部精心创作、引人入胜的作品。
牙买加裔作曲家埃莉诺·阿尔贝加（Eleanor Alberga）的《无人区摇篮曲》（No-Man's-Land Lullaby）以阴郁的氛围为特色。作为今年的驻场作曲家，她的六部作品在普雷斯特恩音乐节为期五天的演出中亮相。这部创作于1996年的作品灵感源于第一次世界大战的惨状。她在节目单中描绘了“士兵们在敌对军队之间满目疮痍的荒原上缓慢而无助地死去”的景象。这部作品最初为钢琴和小提琴而作，三个乐章最终汇聚成一段萦绕心头的旋律，整部作品时而阴郁，时而哀婉，最终又充满宣泄的力量。这部引人入胜、构思精巧的作品，经由本杰明·纳巴罗（Benjamin Nabarro）和蒂姆·霍顿（Tim Horton）的演奏，呈现出精妙绝伦的面貌。
朱迪思·威尔的《莱昂诺尔钢琴三重奏》（1998）结构同样精妙，其灵感显然源自威尼斯、非洲和外赫布里底群岛等特定地域。轻快的节奏打破了第一乐章以钢琴为主的氛围，执着的脉动音型为第二乐章增添了色彩，而第三乐章则将零散的素材与简洁的织体相结合，或许意在展现西群岛未受破坏的海岸风光。无论人们如何解读威尔的音乐灵感来源（她的节目单建议我们忽略这些影响），《莱昂诺尔钢琴三重奏》的三个乐章都引人入胜。
肖斯塔科维奇《大提琴奏鸣曲》（1934）开篇的柔美旋律和摇摆的伴奏， 与之前作品中对水的描绘巧妙地衔接起来。杰玛·罗斯菲尔德和霍顿在此堪称完美的合作，他们突出了第一乐章柔美的抒情性（既坚定又沉思），以及温柔的副主题，后者演奏得尤为精湛。紧随其后的快板乐章，其质朴的风格和滑稽的机智被清晰地展现出来；慢板乐章中哀婉的旋律也同样如此，罗斯菲尔德富有表现力的大提琴演奏中流露出的淡淡忧伤，很快便成为这位作曲家作品的标志性特征。她和霍顿精准地捕捉到了终乐章的无忧无虑和奔放不羁，其自由奔放的精神和强劲有力的笔触都饱含深情与激情地演绎——为这个美好的下午画上了圆满的句号。