音乐会评论 2025-08-03 / 2 分钟

Kát'a Kabanová – 三幕歌剧,由作曲家根据文森斯·切尔文卡翻译的亚历山大·奥斯特洛夫斯基戏剧《风暴》改编而成的剧本(捷克语演唱,英文字幕)

除了一个万能的白色沙发外,这部作品摒弃了所有现实主义元素,沉溺于笨拙的象征主义,情感仿佛被囚禁于牢笼之中。这一理念源于剧本,但却被危险地延伸。女主角卡塔化身为一只被困的鸟,她所遭受的肉体禁锢和精神折磨,分别由纯白的墙壁和点缀在单调空间中的各种笼子象征。早在器乐前奏响起之时,一根飘落的羽毛便落入卡塔的手中。亚历山德罗·卡莱蒂营造的氛围灯光确实为剧情增添了变化,其中一些画面本身也令人印象深刻。但那位身着红衣的额外天使则显得逊色不少。由于一切都被内化(我们几乎完全置身于卡塔的内心世界),外在的人性戏剧依赖于演员的表演,而这些表演似乎与舞台呈现本身存在冲突。第二幕结尾,瓦娜·库德里亚什和瓦尔瓦拉的优美乐章(远处传来卡塔和鲍里斯无言的狂喜)成了最大的败笔。舞台被无声的入侵者占据,苏珊·比克利饰演的邪恶卡巴尼查正在拔天使翅膀上的羽毛。比克利身着一丝不苟的女虐待狂装束,然而在其他场景中,她与约翰·汤姆林森饰演的身经百战却依然活力四射的迪科伊(这位来自刘易斯的演员首次用捷克语演唱)的互动,似乎旨在挫败他的野心。雅罗斯拉夫·布热齐纳和尼基·斯宾塞的选角也颇为奇怪,因为他们外形如此相似,以至于坐在便宜座位上的观众很难区分他们。萨姆·弗内斯轻快悦耳的男高音为库德里亚什增添了光彩,而瑞秋·威尔逊饰演的瓦尔瓦拉则令人眼前一亮。她那光彩夺目、毫不费力的女中音和精湛的演技必将引领她走向更辉煌的未来。然而,克涅日科娃才是真正的明星。她克服了导演的怪异之处和单调乏味的日常服装,塑造了一个生动传神、地道的女主角,其细腻入微的情感表达远超这部作品本身的水平。

# 音乐会评论 # 英国东萨塞克斯郡刘易斯格林德伯恩歌剧节 # 大卫·古特曼
Kát'a Kabanová – 三幕歌剧,由作曲家根据文森斯·切尔文卡翻译的亚历山大·奥斯特洛夫斯基戏剧《风暴》改编而成的剧本(捷克语演唱,英文字幕)
除了一个万能的白色沙发外,这部作品摒弃了所有现实主义元素,沉溺于笨拙的象征主义,情感仿佛被囚禁于牢笼之中。这一理念源于剧本,但却被危险地延伸。女主角卡塔化身为一只被困的鸟,她所遭受的肉体禁锢和精神折磨,分别由纯白的墙壁和点缀在单调空间中的各种笼子象征。早在器乐前奏响起之时,一根飘落的羽毛便落入卡塔的手中。亚历山德罗·卡莱蒂营造的氛围灯光确实为剧情增添了变化,其中一些画面本身也令人印象深刻。但那位身着红衣的额外天使则显得逊色不少。由于一切都被内化(我们几乎完全置身于卡塔的内心世界),外在的人性戏剧依赖于演员的表演,而这些表演似乎与舞台呈现本身存在冲突。第二幕结尾,瓦娜·库德里亚什和瓦尔瓦拉的优美乐章(远处传来卡塔和鲍里斯无言的狂喜)成了最大的败笔。舞台被无声的入侵者占据,苏珊·比克利饰演的邪恶卡巴尼查正在拔天使翅膀上的羽毛。比克利身着一丝不苟的女虐待狂装束,然而在其他场景中,她与约翰·汤姆林森饰演的身经百战却依然活力四射的迪科伊(这位来自刘易斯的演员首次用捷克语演唱)的互动,似乎旨在挫败他的野心。雅罗斯拉夫·布热齐纳和尼基·斯宾塞的选角也颇为奇怪,因为他们外形如此相似,以至于坐在便宜座位上的观众很难区分他们。萨姆·弗内斯轻快悦耳的男高音为库德里亚什增添了光彩,而瑞秋·威尔逊饰演的瓦尔瓦拉则令人眼前一亮。她那光彩夺目、毫不费力的女中音和精湛的演技必将引领她走向更辉煌的未来。然而,克涅日科娃才是真正的明星。她克服了导演的怪异之处和单调乏味的日常服装,塑造了一个生动传神、地道的女主角,其细腻入微的情感表达远超这部作品本身的水平。
由于2021年无法使用的更完整的弦乐组如今得以启用,蒂恰蒂得以尽情发挥作曲家从尖锐到明亮等各种奇特的音色对比。话虽如此,考虑到该剧视觉效果的强烈冲击力,乐谱的质感却比预期略显柔和。从我的座位上听,雪橇铃声缺乏穿透力,而用新式电子设备增强雷声效果和舞台外合唱的效果也并不尽如人意。总的来说,这是一部褒贬不一的作品,但仍然值得一看。花园外的景色一如既往地壮丽。演出将持续至8月23日,仅在部分场次上演。
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蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

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库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

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