亨德尔的《弥赛亚》——格林德伯恩合唱团与交响乐团在皇家阿尔伯特音乐厅的演出

格林德伯恩歌剧团对亨德尔的作品并不陌生，对皇家阿尔伯特音乐厅也并不陌生，该团每年都会参加逍遥音乐会。但我想，这应该是他们秋季演出季首次延伸至圣诞佳节，在该场地亮相。
尽管规模不小，但这场演出本质上仍保留了巴洛克时期的风格和特色，亨德尔本人也会认出这一点。原版配器仅有弦乐，管风琴和羽管键琴作为通奏低音，辅以巴松管，少数需要的乐段则加入了小号，当然，乐团的音响效果也经过了扩音处理。这使得格林德伯恩交响乐团的大提琴和低音提琴略显突出，凸显了它们有时需要展现的复调技巧，以及其他音响效果，例如序曲中的颤音，以及“田园交响曲”中一些类似风笛的持续低音，都得到了充分的展现。扩音器无疑为艾丹·奥利弗通常轻快的表演增添了一份庄重感，他有时急于从一个乐句过渡到下一个乐句，但并没有损害各个曲目的轻快节奏（通常是巴洛克舞曲形式），也没有损害格林德伯恩合唱团庄严的修辞朗诵。
然而，合唱团在第二部分中深入挖掘了叙事戏剧性。如果说《他必承受》略显突兀轻浮，那么随后一系列以合唱为主的曲目，快速地叙述了耶稣受难的经过，则展现出一种干脆利落的活力，令人想起巴赫受难曲中更为戏剧化的叙述方式，其中恶毒的群众发出谩骂（尤其是在《他信靠上帝》中讽刺地喊出“让他来救他”）。《哈利路亚合唱》的精彩演绎令观众起立鼓掌，而《羔羊配得》的铿锵有力以及最后的“阿门”则为整部作品画上了庄严的句号，此前第三部分通常有所删减。
男女独唱演员的表演风格泾渭分明：前者更显虔诚内敛，后者则更显外向奔放。索拉雅·马菲的演唱精湛而亲切，克莱尔·巴内特-琼斯则以浑厚的女低音令人安心。詹姆斯·韦在清唱剧开篇的《安慰你们》中，以直率而非感伤的演绎，与詹姆斯·普拉特浑厚有力的男低音（与约翰·汤姆林森的风格颇为相似）相得益彰。
奥利弗的演绎为这部经久不衰的作品注入了新鲜活力，剥离了其庞大演奏传统中层层叠叠的痕迹，探寻亨德尔最初灵感的精髓。这让我想起今年圣诞节重温那部振奋人心、虽略显过时但讲述作品创作历程的影片—— 《伟大的亨德尔先生》 ，威尔弗里德·劳森在片中饰演作曲家亨德尔。