丹尼尔四重奏在威格莫尔音乐厅——米奇斯瓦夫·魏因贝格和德米特里·肖斯塔科维奇的弦乐四重奏 [1/11]

没人会指责达内尔四重奏做事敷衍了事：今年一月，他们在曼彻斯特大学完整演奏了魏因贝格的弦乐四重奏全集，如今又开启了一项为期两年、共十一场的系列音乐会，将在三大洲演奏魏因贝格和肖斯塔科维奇的弦乐四重奏（共32首）。今晚，伦敦站的首场演出拉开了序幕，这场音乐会预示着一系列精彩纷呈、令人期待的音乐会即将展开，而这支乐团与两位作曲家都有着深厚的渊源。
温伯格的第一弦乐四重奏（1937）听起来与他后来的作品风格迥异。尽管它明显受到贝拉·巴托克和卡罗尔·希曼诺夫斯基的影响，但其开篇的快板乐章却以一种执拗而丰富的节奏，穿插着一些曲折的半音和声以及密集的织体；而中间的行板乐章则营造出一种紧张甚至不祥的氛围，这种氛围因其全程的弱音处理而更加强烈。只有在最后的快板乐章中，这位未来作曲家的风格才得以凸显——其强劲的节奏和民间音乐的韵味，以及结尾处那令人回味无穷的转瞬即逝的旋律，都极具温伯格的特色。如今，丹尼尔·埃尔菲克对原版的重构已经公开发表，1985年的修订版在后见之明的视角下，更清晰地体现了“少即是多”的理念——但这丝毫不会降低这位少年时期的尝试，以及丹尼尔的演绎，其精彩程度。
肖斯塔科维奇的第一弦乐四重奏（1938）与此形成了鲜明的对比，几乎难以想象。这位作曲家不仅创作这一体裁的时间相对较晚，而且其作品也显得格外低调内敛。或许为了提升情感张力，达内尔牺牲了第一乐章中些许淡淡的忧伤和优雅，但随后以穆索尔斯基式旋律为基础的变奏曲却恰到好处，灵动的谐谑曲和奔放的终曲进一步强化了这首朴实作品的迷人魅力和精湛技艺。
希望不久之后，温伯格的第二弦乐四重奏（1940）也能获得同样的赞誉。这部作品创作于温伯格在明斯克度过的两年间（此前他逃离了被纳粹占领的波兰），其“回归本源”的理念在开篇的快板乐章中显而易见，其织体清晰，旋律流畅优美；同时，该乐章中张力十足的发展和充满对抗性的尾声也展现出温伯格的作曲天赋。1987年的修订版使行板乐章更加复杂而恢弘，其充满张力的中间部分强化了前后两部分的阴郁氛围，并增加了一个乐章。这段略带忧伤的优雅间奏曲与充满活力的终曲形成了巧妙的对比，其回旋曲式流畅自然地过渡到简洁有力的结尾。在这里，达内尔再次展现了他令人艳羡的驾驭能力，轻松演绎出超越任何“学徒”水平的音乐。
鉴于如此精彩的音乐和演奏，时长仅一个多小时的音乐会，让达内尔四重奏得以额外演奏几分钟，即温伯格创作于1950年左右的即兴曲和回旋曲，这两首作品直到最近才被发现。这实在令人惋惜，因为前者与后者一样感人至深，后者则以其旋律的直接性吸引着听众。12月10日将迎来第二部分——温伯格的第三交响曲，并以肖斯塔科维奇的第二和第三交响曲作为框架，这场音乐会的规模将更加宏大。