在威格莫尔音乐厅欣赏米奇斯瓦夫·温伯格的演出

米奇斯瓦夫·魏因贝格诞辰一百周年（很可能是2019年12月8日）举办了一系列演出，这证明了这位作曲家的地位日益提升。就在两天前，达内尔四重奏开始了为期两年的魏因贝格和德米特里·肖斯塔科维奇四重奏全集演奏。此外，在威格莫尔音乐厅举办的“魏因贝格专题日”上，两位艺术家的作品也悉数亮相——这些曲目由莱纳斯·罗斯精心挑选，他录制的魏因贝格所有室内乐和管弦乐作品（包括独奏小提琴部分）如今已成为诠释魏因贝格作品的标杆。
晚间音乐会精彩纷呈，可惜未能演奏温伯格的第三首小提琴独奏奏鸣曲。不过，即便如此，也很少有人会拒绝聆听他的第四小提琴奏鸣曲（1947）。这首作品只有一个乐章，直到最后才将两件乐器融合在一起，展开一场愈发激烈的对话，其动态不断增强，最终以一段轻盈的小提琴华彩乐段达到高潮，随后又逐渐淡出，转入对先前乐思的变奏，最后以极其缓慢的解决方式收尾。这首作品在1968年首演时对肖斯塔科维奇和施尼特凯的影响，毋庸置疑。
温伯格作为钢琴家，为肖斯塔科维奇的《七首浪漫曲》（根据亚历山大·勃洛克的诗歌创作，1967年首演）献上了他为数不多的公开演出之一。这部作品常被认为是这位作曲家晚期创作的开端，其阴郁的强度和凄凉的意境对演奏者的耐力提出了极高的要求。然而，多姆尼奇出色地驾驭了作品中高亢的声乐写作技巧，以及小提琴、大提琴和钢琴伴奏不断变化的编排；在最后一首曲目《音乐》中，四位演奏者齐聚一堂——勃洛克，也就是肖斯塔科维奇，直接向他那既桀骜不驯又忠实的缪斯女神倾诉衷肠。
这部作品是对作曲家一部纯粹杰作的精彩演绎，而温伯格的钢琴三重奏（1945）也毫不逊色。尽管它不如之前的钢琴五重奏那样广为人知，但这部作品在对典型曲式的巧妙运用以及其情感轨迹的累积冲击力方面，同样具有鲜明的特色——“前奏曲与咏叹调”的刻意对比，为充满活力的“托卡塔”铺平道路，随后是引人入胜的含蓄“诗篇”，最后，被简单地称为“终曲”的部分，将合唱幻想曲和赋格的元素交织在一起，最终达到爆发性的高潮，之后是一段冗长的尾声，以一种间接而动人的方式回顾了之前的素材。值得一提的是，罗斯、丹朱洛·石坂和加拉尔多的演奏始终无可挑剔。
这三场音乐会均由丹尼尔·埃尔菲克（Daniel Elphick）作序，他的著作《铁幕后的音乐：温伯格及其波兰同时代作曲家》（Music Behind the Iron Curtain: Weinberg and his Polish Contemporaries）刚刚由剑桥大学出版社出版。总而言之，这是一次构思精巧、执行精湛的概述，展现了温伯格的音乐或许等待更广泛认可的漫长岁月，但如今他的作品已获得应有的关注，希望这种势头能在未来数年乃至数十年内持续下去。此外，还要特别感谢莱纳斯·罗斯（Linus Roth）的大力支持和不懈努力。