LSO – 约翰·艾略特·加德纳指挥约瑟夫·苏克的《阿斯拉尔交响曲》 – 特鲁斯·莫克演奏安东尼·德沃夏克的大提琴协奏曲

这场盛大的音乐会以“捷克之根”为主题，是乐团本季持续举办的“根源与起源”系列音乐会的一部分。与其说是奠基性的（哈布斯堡王朝的杜塞克-弗拉尼茨基-赖哈-沃日谢克血统），不如说是树上盛开的花朵和枝桠（1840年代后的民族主义复兴：斯美塔那的歌剧《利布舍》，由德语剧本翻译成捷克语，于1881年在布拉格国家剧院开幕）。
斯拉夫人，尤其是捷克人——从塔利赫到库贝利克、安切尔和诺伊曼，再到贝洛赫拉韦克——他们的音乐都饱含深情。无论主题多么尖锐，语言多么冷峻，无论当下的紧张或心理状态多么令人窒息，背景中总能感受到一丝温暖的炉火余晖。歌舞，以其独特的音色和韵律，描绘出远近交织的种种景象。
气氛更加冷静沉稳，带着北欧秋日的气息，仿佛还带着一丝霜冻。特鲁尔斯·莫克和约翰·艾略特·加德纳爵士演绎了德沃夏克的协奏曲，这首作品既是反思，又是告别，也是安魂曲，宛如一封1895年从纽约寄来的家书，饱含着对往昔岁月的眷恋和感伤。乐团的编排精妙绝伦，乐句的精准和优美几乎无可挑剔。木管乐器的交相辉映，其灵性诗意和精雕细琢的程度，是我听过最精彩的演奏之一。一些听众最终的反应更多的是礼貌而非狂喜，他们或许期待，或者说渴望听到更多激情和张力。但莫克并非那种追求极致的演奏家，他更注重音色和清晰度，以及声音的表达力，而非袒露心扉。他的返场曲目——卡萨尔斯的《鸟之歌》（El cant dels ocells），省略了前奏和尾声——令全场鸦雀无声。神态清澈，举止优雅，堪称仪态和艺术的典范。
《以色列》在捷克乐迷心中的地位和影响力足以与《我的祖国》相媲美。塔利赫1952年与捷克爱乐乐团合作的录音版本，其阴郁却不失激情，强劲有力的高潮，以及铿锵有力的节奏，至今仍是衡量该作品的传奇标杆。然而，在伦敦，它却鲜为人知。我记得它只在逍遥音乐会上出现过一次——1991年利博尔·佩谢克指挥；之后是2008年伊日·贝洛赫拉韦克指挥BBC交响乐团；2010年丹尼尔·哈丁指挥伦敦交响乐团，弗拉基米尔·尤罗夫斯基指挥伦敦爱乐乐团；以及2014年雅库布·赫鲁沙指挥爱乐乐团。
约翰爵士的演绎源于他独特的性情，节奏舒缓，既有时间让抒情的情感自由流露，又有力量的旋律与紧迫感巧妙融合。有时，我希望乐曲能更饱含波西米亚式的忧郁和自由奔放的节奏——一些较为悠闲的乐段和舒展的段落或许过于依赖好莱坞、科恩戈尔德和1940年代的甜美情调，而最后的合唱部分则更像是温莎城堡的风格，而非维谢赫拉德的风格。但他给予了木管乐器首席演奏家们充分的空间，让他们的情感个性得以绽放。第一乐章的三连音（gran cassa trilents），以极强的重音（fortissimo molto marcato）演奏，气势磅礴，令人震撼。第二乐章的行板（Andante）则优雅地展开。小提琴和大提琴独奏（卡迈恩·劳里和丽贝卡·吉利弗）优雅而富有特色——他们的音色既细腻地诠释了德沃夏克和约瑟芬娜的作品，也同样展现了苏克和奥蒂尔卡的风采。伦敦交响乐团的弦乐组齐奏，克服了重重困难，最终以C大调结尾，在小提琴/中提琴轻柔而富有感染力的“死亡与净化”乐章中达到高潮，与两段低音大提琴/低音提琴分奏的“查拉图斯特拉如是说”——降B小调/降E小调——形成鲜明对比，约翰爵士出色地掌控了乐曲逐渐消逝的寂静。
直面苏克的私密悲痛、她走过的漫长旅程，人们的反应不出所料地冷淡。但这丝毫不减她的真诚。