伦敦爱乐乐团/托马斯·阿德斯——阿德斯的新钢琴协奏曲，由基里尔·格尔斯坦担任独奏；西贝柳斯的《夜行》和《日出》；霍尔斯特的《行星组曲》；皇家音乐学院的学生演奏阿德斯的室内乐作品。

在英国首演托马斯·阿德斯的新作《钢琴与乐队协奏曲》时，一位杰出的钢琴家似乎评论道：“终于，一首真正意义上的全新钢琴协奏曲了！” 这番话不无道理——这是一首快-慢-快的协奏曲，第一乐章是古典式的，第二乐章是气势磅礴、浪漫的行板（Andante gravemente），第三乐章则是轻快诙谐的终曲。作曲家精心编写的聆听指南，使乐曲的整体结构清晰易懂。
新协奏曲的开篇以简洁的属音-主音鼓点拉开序幕，而自由落体的终曲则在独奏者强劲有力的音簇推动下，滑入气势磅礴的尾声。这几乎是整部作品中唯一体现现代主义即兴性的元素。作品融合了众多十九世纪和二十世纪的音乐风格——从雄浑的勃拉姆斯，到尖锐的普罗科菲耶夫，再到难以捉摸、充满夜色气息的巴托克（当然，还有许多其他影响因素值得借鉴）——所有这些都巧妙地印证了钢琴经久不衰、无可撼动的地位。
听众还需要反复聆听才能判断，这位身兼作曲家、钢琴家和指挥家多重身份的阿德斯究竟是在利用协奏曲体裁，还是在对其进行致敬——这部新作比他2008年那部片段式的拼贴作品《七日》流畅得多，也更少矫揉造作——但与此同时，基里尔·格斯坦（这部作品是为他而作，由波士顿交响乐团委约创作）即便以他一贯的高水准来看，也展现出了惊人的状态。他驾驭着乐谱中狂野炫技的段落，随后又转入行板乐章阴郁而旋转的下行乐段，前一刻还在赞颂阿德斯的配器天赋，下一刻就猛然投入到一场完整的协奏曲式较量中。格斯坦或许是阿德斯最信任的合作者，他深谙这部作品的精髓，对各种风格的把握既灵活又不失张力。最后一个乐章，恰如其分地命名为“欢快的快板”（Allegro giojoso），生动得仿佛身临其境，格斯坦以充满力量的喜悦投入其中，尽情展现其奔放的活力。阿德斯的出版商费伯音乐出版社（Faber Music）的数据显示，自今年三月首演以来（评论链接见下文），这部协奏曲已演出十次——在美国、德国、丹麦，以及现在的英国。伦敦爱乐乐团（LPO）完美地驾驭了乐谱的各项要求——对于一部娱乐性十足的新作品而言，这令人印象深刻。
在正式音乐会之前，皇家音乐学院派出了一支令人印象深刻的弦乐、钢琴和单簧管乐团，演奏了阿德斯在 1991 年至 2005 年间创作的音乐。这四首作品都演奏得非常出色，使人们对阿德斯技艺的广度和他独特的创作灵感有了更深入的了解。
音乐会的主曲目以西贝柳斯的《夜行》和《日出》开篇和结尾，阿德斯和伦敦爱乐乐团以更强劲的节奏提醒我们，这位史诗与自然之美的大师，也创作过真正快速的音乐，而木管乐器的点缀更增添了作品的动感，仿佛直接取自阿德斯的调色板。霍尔斯特的《行星组曲》或许已将管弦乐入门之作的地位让给了后来的作曲家，但阿德斯和伦敦爱乐乐团的演绎证明，这部作品在色彩和个性鲜明的演绎下依然魅力不减，每个行星的揭示时刻都清晰可辨，而无词的开放式合唱则仿佛悬于宇宙尘埃之中。
对托马斯·阿德斯钢琴协奏曲世界首演的评论