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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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考虑到卡尔·玛丽亚·冯·韦伯的歌唱剧《自由射手》（Der Freischütz，意为“神射手”）在阿尔卑斯山以北早期浪漫主义歌剧中扮演的关键角色，多年来，该剧在英国的演出寥寥无几，这实在令人惋惜。因为除了其精妙绝伦的音乐之外，《自由射手》还拥有四个极具分量的主角、精彩的合唱段落以及几个令人印象深刻的小角色。此次由巴黎古乐团Insula和合唱团Accentus联合呈现的半舞台版演出，是他们音乐总监劳伦斯·埃奎尔贝（Laurence Equilbey）创立的乐团。演出团队在结束欧洲巡演后抵达伦敦，因此所有成员都已完全进入状态，合唱团和独唱演员都能背谱演唱。从中可以看出，Equilbey、Insula 和 accentus 近期上演了海顿的《创世纪》和莫扎特的《安魂曲》的舞台版本，并且正在筹备贝多芬的《田园交响曲》的舞台版本。
海顿的歌剧《忠诚的奖赏》（La fedeltà premiata，1781年在埃斯特哈扎首演）中，阿卡迪亚城笼罩在诅咒之下，因为城中一座狄安娜雕像的心脏被盗。只有当有人自愿献身给复仇的海怪（此处呈现为一只巨大而凶猛的章鱼，其触手不时在舞台上肆虐）时，和平才能得以恢复。与此同时，每年必须有一对忠贞的恋人被献祭给海怪，以平息女神的怒火。斯蒂芬·巴洛在节目单中略带戏谑地评论说，他并不想让自己的制作与目前困扰英国政坛的无情诅咒有任何相似之处。幕布上显示着标有“阿卡迪亚”字样的伦敦地铁标志，以及在第一幕中挥舞的带有政治暗示意味的标语“解除诅咒”，都暗示着我们实际上有权进行一些联想。
本次评论基于BBC广播3台的现场直播……安德鲁·卡伍德为他的卡迪纳尔合唱团（The Cardinall's Musick）精心策划了一场与火药阴谋遥相呼应、切合时宜的精彩演出。该合唱团今年迎来成立三十周年。演出曲目涵盖了戏剧性极强、宗教意味浓厚、轻松诙谐等多种风格，深刻揭示了十七世纪初的政治紧张局势。卡伍德为听众提供了精彩的解说，他将学术研究、轶事趣闻以及他精心挑选的都铎王朝晚期和斯图亚特王朝早期辉煌的经文歌、圣歌和牧歌背后的骇人细节巧妙地融合在一起。
乔安娜·麦克格雷戈总能发现别人看不到的联系，她在BBC周一午间系列节目中于威格莫尔音乐厅呈现的音乐节目一如既往地富有创意且引人深思。节目分为两部分，第一部分探讨了音乐中的鸟类，第二部分则以低音伴奏和恰空舞曲为主题。
当指挥家将柴可夫斯基芭蕾舞剧搬上音乐厅时，通常会更注重交响乐部分而非舞蹈编排，因为音乐不再需要迁就舞者。然而，爱乐乐团候任首席指挥桑图-马蒂亚斯·鲁瓦利却采取了不同的方式，在周日于皇家节日音乐厅举行的下午场演出中，他着重展现了芭蕾舞的精髓。
年仅36岁的弗朗切斯科·皮埃蒙特西几乎是悄然崛起，成为钢琴界年轻一代的领军人物。三年前，他在威格莫尔音乐厅演奏的莫扎特系列音乐会，以其沉稳、智慧、活力和直觉横扫乐坛。但事实上，自2007年左右开始建立起令人瞩目的声誉以来，他一直在演奏更为广泛且更具分量的曲目（巴赫改编曲、拉赫玛尼诺夫、李斯特、贝多芬等），并拥有丰富的唱片作品。他最近的作品包括他的首张全舒伯特录音专辑，收录了舒伯特的最后三首奏鸣曲（由Pentatone唱片公司发行），BBC广播3台的《唱片评论》（10月19日）对此进行了报道。其中，他演奏的D959小行板乐章的核心段落——即高潮部分——充分展现了皮埃蒙特西深刻的理解力——毫不夸张地说，这简直是一次启示——在他于威格莫尔音乐厅举办的舒伯特系列音乐会的首场演出中，这种理解力同样得到了淋漓尽致的体现。所有这些都预示着他接下来的五场音乐会（下一场将于2020年5月举行）将会非常精彩。
这是伦敦交响乐团第二场名为“俄罗斯之根”的音乐会，以里姆斯基-科萨科夫的《基捷日隐形城市组曲》开场。这首组曲选自同名歌剧，是一部较为罕见的作品。其简短的引子令人联想起瓦格纳，尽管配器精妙，场景描绘生动，但旋律却始终难以令人难忘。尽管如此，诺塞达指挥伦敦交响乐团对四个乐章的演绎依然投入，前奏曲（森林场景）中木管乐器的演奏尤为精彩。然而，婚礼进行曲和鞑靼人进攻（剧情与《命运之力》相比显得更加连贯）的演奏却略显平淡，高音弦乐的拨奏几乎听不见。战斗场景气势磅礴，但节奏的把握依然欠佳。在女主角的颂歌中，木管乐器的声音被淹没，而弦乐的音色和乐句处理则十分饱满。
莎士比亚深谙如何打造成功的戏剧娱乐作品。从能让人捧腹大笑的普通观众，到渴望获得精神启迪的艺术鉴赏家，他的作品总能满足不同观众的需求。即便他从未真正做到让所有人都满意。莫扎特在《魔笛》中也试图效仿莎士比亚，用音乐烘托并衬托出其中不协调的理念和荒诞情节，而生硬的对白则将它们勉强串联起来。如果现代导演能够将这一切完美地呈现出来，那简直就是个奇迹。
伦敦爱乐乐团在其“噪音之岛”音乐季中，以英国电影配乐为主题，呈现了一场精彩纷呈的演出。这场音乐会曲目丰富，不乏一些出人意料的选择。经验丰富的电影指挥家、作曲家兼编曲家安东尼·威登执棒指挥，博学而又风趣的马修·斯威特担任主持。
或许是为了致敬本杰明·布里顿与同时代的德米特里·肖斯塔科维奇的友谊，伦敦交响乐团的“俄罗斯根源”音乐会特意安排了《彼得·格莱姆斯》中的《海间奏曲》和《帕萨卡利亚舞曲》，而开篇《黎明》的静谧高亢更是为整晚的演出定下了基调。伦敦交响乐团的音色依旧饱满而富有魅力，令人惊艳。在演出中，我们多次感受到伦敦交响乐团首席客座指挥吉安安德烈亚·诺塞达对乐团成员的激励作用。格莱姆斯间奏曲的精髓在于诺塞达如何将它们塑造成一部类似《彼得·格莱姆斯交响曲》的作品，四首描写性的乐曲被巧妙地融入帕萨卡利亚舞曲之中。在如此震撼人心的演绎下，这首帕萨卡利亚舞曲将整部作品的戏剧张力提炼得淋漓尽致。诺塞达也确保了歌剧的威胁和残酷感得以充分展现，他和伦敦交响乐团将音乐从绘画般的印象主义风格转向了更加尖锐和毫不妥协的表达方式。其中不乏精彩的演奏——例如《月光》中小号和木琴的段落，在逐渐消逝的过程中闪耀着光芒；《帕萨卡利亚》中低音主题在乐团中游走时展现出的精湛技艺；以及那段凄凉的中提琴独奏，完美地概括了整部歌剧的精神内核。
下半场以气势磅礴的《致远方的爱人》拉开帷幕——两位艺术家配合默契，完美地捕捉了这首长诗的六首诗的意境和韵味。紧接着是《天鹅之歌》的最后一首选段，德雷克的钢琴华彩描绘了微风拂过《城市》水道的景象，而普雷加迪安则以最阴郁的色调赋予《分身》以威胁和恐惧。最后，《阿特拉斯》为整场音乐会画上了一个令人不安的句号。在两首安可曲（《Schwanengesang》中缺失的歌曲和一首被热烈传唱的《Nacht und Träume》）之间，两位表演者都因他们的《舒伯特：诗词标签》（Schubert: Poetisches Tagebuch）录音而获得了埃莱奥诺·布宁（Eleonore Bühning）颁发的 2016 年 Preis der deutschen Schallplattenkritik（德国唱片评论家奖）“Jahrespreis”，这是当之无愧的，但有些迟来。
特怀拉·萨普的《九首辛纳屈歌曲》的魅力，对于我的评论家来说，实在难以抗拒。不仅“蓝眼睛”弗兰克·辛纳屈的八首歌曲（其中一些版本被改编得令人难以接受）毫无吸引力，而且编舞也显得平庸乏味。即便一众首席舞者竭尽全力，舞步也缺乏真正的活力、意义和美感。诚然，舞蹈中确实有情绪的变化，但即使是老套的高矮不等双人舞，也显得矫揉造作、矫揉造作，完全没有舞蹈这种最轻盈灵动的艺术形式应有的魅力。这部作品创作于1982年，其目的显然是为了迎合奥斯卡·德拉伦塔的时尚品味（如今大多是模仿之作），它节奏缓慢，不仅两次演奏了《My Way》，还让七对舞者表演了探戈、恰恰、摇摆舞，甚至还有美式风格的阿帕奇舞。然而，尽管有泰隆·辛格尔顿、德莉亚·马修斯、水谷美纪、基特·霍尔德等人的倾情演绎，这部芭蕾舞剧依然缺乏活力。★☆☆☆☆