音乐会评论 2019-11-01 / 3 分钟

噪音之岛——英国电影庆典——安东尼·韦登指挥伦敦爱乐乐团

伦敦爱乐乐团在其“噪音之岛”音乐季中,以英国电影配乐为主题,呈现了一场精彩纷呈的演出。这场音乐会曲目丰富,不乏一些出人意料的选择。经验丰富的电影指挥家、作曲家兼编曲家安东尼·威登执棒指挥,博学而又风趣的马修·斯威特担任主持。

# 音乐会评论 # 伦敦南岸中心 - 皇家节日音乐厅 # 布莱恩·巴福德
噪音之岛——英国电影庆典——安东尼·韦登指挥伦敦爱乐乐团
伦敦爱乐乐团在其“噪音之岛”音乐季中,以英国电影配乐为主题,呈现了一场精彩纷呈的演出。这场音乐会曲目丰富,不乏一些出人意料的选择。经验丰富的电影指挥家、作曲家兼编曲家安东尼·威登执棒指挥,博学而又风趣的马修·斯威特担任主持。
伦敦爱乐乐团于1962年录制了由大卫·里恩执导的电影《阿拉伯的劳伦斯》的原声带,他们自然而然地选择了这首曲子作为开场,以悠扬的弦乐和激昂的打击乐完美呈现。之后,他们又为大卫·里恩的另一部电影《相见恨晚》(1945)配乐,影片中劳拉·杰森(西莉亚·约翰逊饰)的内心世界通过拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的第一乐章得以展现。皮尔斯·莱恩的演奏克制而内敛,但管弦乐伴奏却显得有些拘谨。
自理查德·罗德尼·贝内特2012年去世以来,《古典音乐之源》的许多撰稿人都力挺他,我个人也非常希望看到他1965年的歌剧《硫磺矿井》能够复排。此次演出中,他有两首作品入选。《东方快车谋杀案》(1974)中优雅的华尔兹是他最优秀的曲目之一,随着同名列车驶出伊斯坦布尔车站,乐曲的气势也逐渐增强。《四个婚礼和一个葬礼》中的爱情主题曲并非他最出色的电影配乐,它竟然排在《远离尘嚣》(1967)或《卡罗琳·兰姆夫人》(1972)之前入选,实在令人惋惜。伦敦爱乐乐团的演奏可圈可点,苏·托马斯的笛声既动人又优雅。
亚历山大·科达作曲、威廉·卡梅隆·门齐斯执导的《未来世界》(1936)即使在上映之初也从未被视为一部完全成功的电影。亚瑟·布利斯爵士的配乐是影片最令人难忘的元素之一,与文森特·科达的艺术指导以及拉尔夫·理查森对酷似墨索里尼的“老板”的强硬演绎相得益彰。正如威尔斯当时所说,“音乐是设计的一部分”,而布利斯的配乐气势磅礴、风格多元。这部由六个乐章、时长十八分钟的组曲是他最优秀的作品之一,值得更多人聆听,因为它本身就是一首非常出色的独立音乐会曲目。伦敦爱乐乐团演奏的芭蕾舞曲为影片开场的圣诞场景增添了门德尔松式的轻盈感和华丽的弦乐。空袭场景的配乐气势磅礴,而重建场景的田园风情则让人联想到埃尔加和沃恩·威廉姆斯。 《机器》乐章以激昂的弦乐和嘹亮的铜管乐为特色,结尾的进行曲则融合了阴郁的辉煌与胜利的喜悦。伦敦爱乐乐团的演奏始终精彩绝伦,韦登对作品的塑造也十分到位。尽管最终以凯旋的姿态收尾,但乐谱中却弥漫着一种令人不安的阴郁气息,这不禁让人联想到布利斯在第一次世界大战索姆河战役中的经历。这部作品影响深远,从伯纳德·赫尔曼到约翰·威廉姆斯,众多作曲家都深受其影响。正如当晚的演出所证明的那样,电影音乐绝不仅仅局限于好莱坞。
最新资讯

更多资讯

查看全部资讯
蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼

宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰

他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。