奥斯陆爱乐乐团在伦敦巴比肯音乐厅演出——瓦西里·彼得连科指挥理查·施特劳斯的《唐璜》和德米特里·肖斯塔科维奇的第十交响曲——莱夫·奥韦·安兹涅斯演奏爱德华·格里格的钢琴协奏曲

这是奥斯陆爱乐乐团今年第三次访问英国，此次在巴比肯音乐厅的演出是其百年庆典欧洲巡演的最后一站，该巡演共八场音乐会。不出所料，格里格备受喜爱的经典之作——这首协奏曲——成为了本次音乐会的核心曲目。该协奏曲于1919年9月乐团成立之初便与里卡德·诺德拉克、克里斯蒂安·辛丁和约翰·斯文森的作品一同亮相。
在瓦西里·彼得连科精辟的指挥下，乐团（小提琴分列左右两组）宛如一台精密运转的机器，各个声部都展现出极高的纪律性和精湛的技艺。一百年前，在乐团的首场订阅音乐会上，演奏了理查·施特劳斯的交响诗《唐璜》，充分展现了弦乐音色的精致与统一。这首作品描绘了一个充满活力、恣意挥洒的浪荡子，铜管乐器和定音鼓的铿锵有力为其增添了色彩，整部作品在紧张的氛围中流畅推进，柔和的段落与哀婉的双簧管、叮咚作响的竖琴和钟琴完美融合。在英雄般的乐章中，圆号的演奏气势恢宏，令人叹为观止。彼得连科巧妙地将乐曲推向高潮，并留出充足的空间让乐手尽情挥洒情感，最后以振奋人心的结尾和恰到好处的谢幕收束。
随后，挪威钢琴家莱夫·奥韦·安兹内斯（Leif Ove Andsnes）以直率的演奏演绎了格里格的钢琴协奏曲。他的演奏充满直接的情感，没有丝毫矫揉造作，却清晰而精准，技艺精湛，令人印象深刻。安兹内斯的演奏强劲有力，清晰明快，在华彩乐段更是气势磅礴。他将高超的技巧和戏剧张力融入到优美的第一乐章中，其古典风格远胜于浪漫主义。慢板乐章同样引人入胜，独奏家与乐团配合默契，乐章中流露出深情而非矫揉造作。弦乐温暖而不腻人，独奏圆号和大提琴则增添了细腻的韵味。整个乐章的演绎绝非平庸之作，终曲更是振奋人心（重音处理一丝不苟且有力），铜管乐器占据主导地位，弗朗西斯科·洛佩兹（Francisco López）的长笛演奏令人心旷神怡，而安兹内斯则以其强劲有力的音色和如瓷器般精致的演奏脱颖而出。这两种特质在他的返场曲目中都得到了体现——格里格《抒情小品集》第五册，作品54号中的《挪威进行曲》。
作为一位著名的肖斯塔科维奇诠释者，佩特连科对肖斯塔科维奇第十交响曲的演绎，是我听过最引人入胜、最令人不寒而栗的之一。尽管这部作品完成于斯大林去世之后，但其毫不妥协的荒凉、残酷和冷漠的傲慢，让我毫不怀疑作曲家所处的恐怖政治体制。其阴郁的第一乐章并非漫无目的的忧伤，而是一部扣人心弦的叙事作品，直击压迫的残酷现实。佩特连科对乐章的节奏把握得恰到好处，而奥斯陆乐团的演奏家们也以精彩的独奏段落展现了他们的才华，尤其是木管乐器组，他们哀婉的演奏以两支短笛在低沉的弦乐声中发出的疑问般的结尾而告终。在爆发力十足的快板之后，第三乐章萦绕着机械般的华尔兹、个人化的联想（英格·贝瑟鲁德哈根完美无瑕的圆号演奏恰到好处地唤起了这些联想），以及肖斯塔科维奇的音乐主题，如同攻城锤般铿锵有力。紧接着是终曲，其从绝望到反抗的惊人转变令人震撼，演奏者们以各种方式精彩地捕捉到了最终的胜利，他们时而啁啾，时而怒目而视，时而以越来越高昂的激情撕裂空气。这是一场精彩绝伦的演出，也是一次令人难忘的盛会。
佩特连科以两首欢快的返场曲目为生日庆祝活动画上了圆满的句号：格里格的《挪威舞曲》Op.35/2 和哈恰图良的芭蕾舞剧《加雅涅》中的《戈帕克》。