音乐会评论 2025-11-26 / 2 分钟

由爱德华·加德纳指挥的伦敦爱乐乐团(女中音:贝丝·泰勒)在皇家节日音乐厅演奏埃尔加作品(《南方》——阿拉西奥、海景、叹息和谜语变奏曲)。照片:马克·艾伦

还记得那些老一辈人塞在抽屉深处或装裱在精致银框里的泛黄照片吗?聆听埃尔加在被称为“第一次世界大战”前创作的大部分音乐,会让人觉得暴风雨前的宁静也透着一丝淡淡的忧伤。即使在这位作曲家欢欣雀跃的时刻,我也总能感受到一丝淡淡的忧伤。这就是怀旧。回望1914年之前的世界,似乎格外宁静祥和。这就是选择性记忆的意义。然而,由爱德华·加德纳指挥伦敦爱乐乐团在这场音乐会上演奏的这位英国最伟大作曲家的四部作品,与维多利亚时代晚期和爱德华时代的某些旧世界价值观完美契合,而这些价值观在作曲家最喜欢的标记“Nobilmente”(高贵的)中体现得淋漓尽致。

# 音乐会评论 # 伦敦南岸中心皇家节日音乐厅 # 亚历山大·霍尔
由爱德华·加德纳指挥的伦敦爱乐乐团(女中音:贝丝·泰勒)在皇家节日音乐厅演奏埃尔加作品(《南方》——阿拉西奥、海景、叹息和谜语变奏曲)。照片:马克·艾伦
还记得那些老一辈人塞在抽屉深处或装裱在精致银框里的泛黄照片吗?聆听埃尔加在被称为“第一次世界大战”前创作的大部分音乐,会让人觉得暴风雨前的宁静也透着一丝淡淡的忧伤。即使在这位作曲家欢欣雀跃的时刻,我也总能感受到一丝淡淡的忧伤。这就是怀旧。回望1914年之前的世界,似乎格外宁静祥和。这就是选择性记忆的意义。然而,由爱德华·加德纳指挥伦敦爱乐乐团在这场音乐会上演奏的这位英国最伟大作曲家的四部作品,与维多利亚时代晚期和爱德华时代的某些旧世界价值观完美契合,而这些价值观在作曲家最喜欢的标记“Nobilmente”(高贵的)中体现得淋漓尽致。\n乐器细节的呈现恰到好处,没有过多的刻意渲染:RBT变奏曲中巴松管的独奏(像是烟斗里冒出的缕缕青烟、老人的跛行,还是放屁?),致敬了理查德·巴克斯特·汤森德; WN变奏曲(致敬温妮弗雷德·诺伯里)中悦耳动听的木管乐器演奏; GRS变奏曲(致敬赫里福德大教堂的管风琴师乔治·罗伯逊·辛克莱,更确切地说是致敬他的爱犬斗牛犬)中小号、长号和低音号的喧闹奔放。所有这些变奏曲中最令人毛骨悚然的是神秘的***(致敬玛丽·莱贡夫人),西蒙·卡林顿的手指敲击着定音鼓,营造出一种令人不寒而栗的临终喘息。加德纳没有时间在这首作品《尼姆罗德》的情感核心中流露出任何伤感的感伤,几乎是轻快地完成了它,但他为结尾的《EDU》 (埃尔加本人)找到了合适的节日氛围,管风琴在这首作品中是唯一一次出现。\n这套时长正好三十分钟的《谜语变奏曲》演绎得细腻入微,丝毫没有其他演奏家(例如伯恩斯坦在他那张节奏过慢的录音中)所沉溺的浮夸炫技。虽然认为只有英国演奏家才能完美诠释这部作品并不准确,但当一支一流的乐团和一位与作品完美契合的指挥家共同演绎时,就像这次一样,它的确会散发出令人印象深刻的真实感。
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蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。