纽约爱乐乐团——埃萨-佩卡·萨洛宁指挥斯特拉文斯基、巴托克和布列兹的作品

自2024年雅普·范·兹韦登卸任音乐总监以来，纽约爱乐乐团一直处于过渡期，并将持续到2026年古斯塔沃·杜达梅尔接任总监为止。在此期间，乐团不断更换客座指挥，演奏水平始终保持高水准。音质提升的关键因素之一是2022年大卫·格芬音乐厅的翻新工程，此次翻新改变了音乐厅的声学特性，带来了更清晰、更温暖、更丰富的共鸣。这一点在本场音乐会中体现得尤为明显。这场音乐会是为纪念皮埃尔·布列兹（1971年至1977年担任音乐总监）诞辰一百周年而举办的两场音乐会中的第二场，两场音乐会均由埃萨-佩卡·萨洛宁设计并指挥。布列兹本人曾于1977年1月13日在纽约首演了《 纪念布鲁诺·莫德纳的仪式》。 本乐季 10 月 8 日、9 日和 10 日的音乐会将首次由纽约爱乐乐团演奏该作品，并配以舞蹈编排，同时还将演奏他力推的两部作品。
萨洛宁以斯特拉文斯基的作品开场——这首作品由长笛、单簧管、两支巴松管、两支小号和两支长号组成——他指挥爱乐乐团的演奏轻快活泼、平衡和谐、节奏精准，令乐团成员光彩夺目。在中间的 《主题变奏曲》中，巴松管充满活力、穿透力强的音色与长笛和单簧管节奏复杂的织体形成鲜明对比。
巴托克的《管弦乐协奏曲》以其独特的独奏声部分布，与斯特拉文斯基的作品搭配起来显得尤为恰当。在极其静谧的开场之后，乐手们巧妙地穿梭于层层叠叠的乐章结构之中，灵巧地回应着萨洛宁变化丰富的力度变化和频繁的节奏调整，始终精准地把握着自身在整体音响中的位置。他以极简的手势，引导乐团呈现出清晰透彻的演绎，突显了乐团的精准和精湛技艺，将乐谱中所有棱角分明的元素和幽默感展现得淋漓尽致，最终以一段精彩纷呈、活力四射的终曲完美收官。
在向 布列兹的朋友、作曲家、指挥家、编舞家兼舞蹈家本杰明·米勒皮德致敬的《仪式》中， 洛杉矶舞蹈计划倾情演绎。乐手们分为三组，分布在舞台后方，另有五组则分散在吴蔡剧院三层看台的周围，他们演奏的短促旋律穿插着锣鼓的敲击声，在剧院的不同位置不断涌现，营造出变幻莫测的音景。音乐响起，六位舞者随即登场，占据了舞台的大部分空间，以动态的音乐与肢体对话，诠释着复杂的乐谱。米勒皮德的编舞以一对舞者与四个角色互动为特色——他们时而团结，时而冲突——舞者们运用流畅蜿蜒的动作，以及由打击乐器和其他乐器爆发触发的肢体动作，展现出独特的魅力。舞者与乐手频繁的互动，以及灯光的运用——包括环绕演出空间边缘的长条灯管——增强了沉浸式的体验。萨洛宁戴着一双红蓝相间的手套，站在舞台上最大乐团前方的指挥台上，以与舞蹈编排相呼应的程式化手势进行指挥。音乐始终引人入胜，在中段逐渐增强，随后又消散成轻柔的音符。演出最后，领舞者缠绕在指挥的脚边，静静地待到音乐消逝，为这场精彩绝伦的音乐与创意盛宴画上了句号。