英国国家歌剧院——亨德尔的《帕特诺佩》——纳尔杜斯·威廉姆斯、休·卡廷和凯蒂·布雷；克里斯托弗·奥尔登执导；威廉·科尔指挥

凯蒂·布雷（Katie Bray）化名欧里墨涅（Eurimene），热情地追求着他。起初她十分矜持，但在第二幕中却释放出更加强烈的激情和愤怒，与帕特诺佩（Partenope）对待情人的轻松态度形成鲜明对比，成为剧中唯一一位女性角色。帕特诺佩的第二位追求者阿明多（Armindo）的羞涩被杰克·英格巴（Jake Ingbar）精湛而又略带哀怨的表演完美地诠释出来。在最后一幕中，当帕特诺佩发现阿尔萨斯（Arsace）背叛了罗斯米拉（Rosmira）后拒绝了他，阿明多最终赢得帕特诺佩的芳心时，他欣喜若狂。在最后一段节奏欢快的咏叹调中，英格巴还为我们带来了一段精彩的踢踏舞表演。考虑到他需要笨拙地在舞台楼梯间穿梭，来展现他因不确定帕特诺佩是否会接受他的爱慕之情而产生的焦虑，他对其他乐句的掌控也堪称卓越。
在埃米利奥战败后的咏叹调中，鲁·查尔斯沃思表现得异常暴躁易怒，在与这场爱情游戏中其他参与者的互动以及他们向参与者提供建议时，他也采用了类似的夸张举止。威廉·托马斯饰演的奥蒙特则看似平静，实则蕴含深意，他扎实的音乐表演掩盖了角色对自身心理和性方面的探索。
威廉·科尔（William Cole）接替克里斯蒂安·库尔宁（Christian Curnyn）执棒此次演出，他指挥英国国家歌剧院管弦乐团，以饱满的热情演绎了这部歌剧，既充满活力又不失力度。乐团巧妙地融合了古乐器和现代乐器的演奏手法，并穿插了羽管键琴演奏家克里斯托弗·巴克纳尔（Christopher Bucknall）的灵动低沉的演奏。总之，这部歌剧的音乐和制作都展现出优雅精致的风格，其复杂而又苦乐参半的特质，如同莫扎特那些描写人间情感的喜剧，既感人至深又引人入胜。