音乐会评论 2024-10-11 / 2 分钟

英国国家歌剧院——布里顿的歌剧《螺丝在拧紧》,伊莎贝拉·拜沃特执导,邓肯·沃德指挥,杰瑞·刘易斯、维多利亚·涅哈延科、艾伦·奥克、艾莉什·蒂南、格温妮丝·安·兰德、罗伯特·默里和埃莉诺·丹尼斯主演。

在布里顿改编自亨利·詹姆斯鬼故事《螺丝在拧紧》第二幕开场不久,悲痛欲绝的家庭教师唱道:“但谁会相信我的故事?”这部歌剧讲述了一对孤儿兄妹在偏僻的布莱庄园被两名已故仆人的亡灵附身的故事。在伊莎贝拉·拜沃特为英国国家歌剧院执导的新版中,家庭教师已身处20世纪50年代的精神病院,有充足的时间反思三十年前在布莱庄园发生的事件。正如拜沃特令人痛心地揭示的那样,家庭教师悲惨的过去和更加悲惨的现在已密不可分,最终难逃厄运。

# 音乐会评论 # 伦敦大剧院 # 彼得·里德
英国国家歌剧院——布里顿的歌剧《螺丝在拧紧》,伊莎贝拉·拜沃特执导,邓肯·沃德指挥,杰瑞·刘易斯、维多利亚·涅哈延科、艾伦·奥克、艾莉什·蒂南、格温妮丝·安·兰德、罗伯特·默里和埃莉诺·丹尼斯主演。
在布里顿改编自亨利·詹姆斯鬼故事《螺丝在拧紧》第二幕开场不久,悲痛欲绝的家庭教师唱道:“但谁会相信我的故事?”这部歌剧讲述了一对孤儿兄妹在偏僻的布莱庄园被两名已故仆人的亡灵附身的故事。在伊莎贝拉·拜沃特为英国国家歌剧院执导的新版中,家庭教师已身处20世纪50年代的精神病院,有充足的时间反思三十年前在布莱庄园发生的事件。正如拜沃特令人痛心地揭示的那样,家庭教师悲惨的过去和更加悲惨的现在已密不可分,最终难逃厄运。
杰瑞·卢斯和维多利亚·内卡延科饰演的迈尔斯和弗洛拉,精准地刻画了孩子们充满仪式化游戏和尔虞我诈的私密世界。迈尔斯那段慵懒而极具诱惑力的华尔兹(“亲爱的,现在只有我们两个人了”)预示着他与昆特和家庭教师的最终对决,而弗洛拉对家庭教师的愤怒也令人难忘。格温妮丝·安·兰德出色地演绎了布莱家的管家格罗斯太太,她既坚定又不知所措,同时也成为了家庭教师幻想中那些卧床不起的人物之一。前任家庭教师杰塞尔小姐的角色——我们推测她在怀了昆特的孩子后投河自尽——乍一看似乎有些突兀,但埃莉诺·丹尼斯对这位被背叛和毁灭的女性的演绎却令人心碎。罗伯特·默里饰演的彼得·昆特身着一套不知名的西装,唱着他那类似迈尔斯·戴维斯风格的、遥远而略带迷幻色彩的小号号角声,他巧妙地将昆特塑造得既强势又疏离,即便是在他与杰塞尔小姐短暂而激烈的性冲突中也是如此。考虑到拜沃特的回顾性舞台呈现,或许艾伦·奥克的序幕应该以“这是一个奇特的故事”(而非“是”)开头,但他依然牢牢地吸引了我们。艾莉什·蒂南饰演的女家庭教师可怜、自欺欺人、唯唯诺诺,她成功地让我们相信只有她才能看到的鬼魂,并用对孩子们(未露面的)叔叔兼监护人的性幻想来安慰自己。这是一场精彩绝伦、精心雕琢的表演,无论从心理层面还是音乐层面来说都是如此。
仿佛为了证明你为这部歌剧添加的东西越多,它就越难以捉摸,这支由十三人组成的乐团毫不费力地诠释了他们的音乐,并赋予了歌词一种令人毛骨悚然的存在感,而这些歌词是由指挥家邓肯·沃德精心创作的,充满了广度和情感,这是他在英国国家歌剧院 (ENO) 的一次令人瞩目的首秀。
最新资讯

更多资讯

查看全部资讯
蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼

宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰

他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。