纽约爱乐乐团——苏珊娜·马尔基指挥施特劳斯和拉威尔作品——莱拉·约瑟福维茨演奏卢卡·弗朗切斯科尼的《杜恩德》

这场引人入胜、令人难忘的音乐会上半场演奏的是卢卡·弗朗切斯科尼的《杜恩德：黑暗音符》。莱拉·约瑟福维茨在创作这部作品期间与作曲家合作，并于2014年首演了该作品。正如弗朗切斯科尼所解释的，标题中的“杜恩德”（duende）在历史上指的是“弗拉明戈的恶魔”，这是一种充满激情和表现力的元素，西班牙诗人兼剧作家费德里科·加西亚·洛尔卡在他的故乡安达卢西亚的民间音乐和舞蹈中感知到了它，并将其描述为“一种前所未有的强大地下力量，不受理性控制”。这部时长半小时的作品由五个乐章组成，不间断演奏，营造出一个充满极端情感和鲜明对比的世界。小提琴部分以恢弘的音阶和破碎的琶音为主，需要演奏者以严谨而充满激情的方式演绎。与此同时，乐团交织出一幅氛围阴郁的音响画卷——时而空灵缥缈，时而汹涌澎湃——其中穿插着鸟鸣、金属刮擦声、钟声以及其他各种打击乐器。约瑟夫维茨是一位激情四溢、极具表现力的音乐家，他的演奏令人叹为观止——整首乐曲都扣人心弦，尤其是在终乐章中心那段精妙绝伦的华彩乐段中——而马尔基则指挥乐团演奏得异常充满活力且专注。
中场休息后，随着理查·施特劳斯的《变形记》的响起，气氛骤然转变。这部作品创作于1945年，当时作曲家已80岁高龄，第二次世界大战也接近尾声。它是一首挽歌，悼念作曲家所珍视的德国文化生活所遭受的毁灭。《变形记》呈现出一个黑暗而又令人心碎的美丽音响世界，触及了失落与绝望的情感，并呼应了《英雄交响曲》中的葬礼进行曲。23位爱乐乐团的独奏家和指挥马尔基的演绎始终饱含深情，沉稳庄重，令人动容。
气氛再次骤变，当晚的演出以拉威尔的《圆舞曲》落下帷幕。这首作品是拉威尔向维也纳圆舞曲致敬之作，创作于第一次世界大战之后，广为人知。爱乐乐团与作曲家颇有渊源——他曾在1928年指挥过此曲，而在此之前，乐团已演奏过291次《圆舞曲》。马尔基指挥的演绎饱满而富有爆发力，将这首充满力量又令人不安的乐曲诠释得淋漓尽致。在对富有氛围感的引子进行精妙的演绎之后，爱乐乐团以奔放不羁的热情演奏，音色明亮、充满活力，又饱含张力，将戏剧性的演出推向了精彩绝伦的结尾。