亚当·费舍尔与OAE乐团——布鲁克纳第五交响曲

我曾尝试通过布鲁克纳的第五交响曲向一位朋友介绍他。那场音乐会并不成功——我记得他当时的顾虑之一是“疯子的作品”。或许第五交响曲并非了解这位音乐史上较为内敛的交响曲作曲家的最佳途径。这部作品经过作曲家本人和其他作曲家的多次修改，是布鲁克纳后期交响曲的关键之作，也是他迄今为止创作的最长的交响曲，其首尾两个乐章在形式上都极具实验性。在仔细询问后，这位朋友疲惫地指出，重复和断续的节奏难以理解。即使是布鲁克纳的忠实拥趸，也很难从第一乐章中那些强劲有力、自成一体的主题和乐句中理清任何隐含的层次关系。在所有交响曲中，这部作品也是一部根据指挥的不同，可以呈现出多种解读的作品，首先是老生常谈的“音响大教堂”的描述——这种描述对布鲁克纳的作品来说一点也不适用。
指挥亚当·费舍尔显然深谙此道，他以一场令人十分满意的演出完美诠释了这一点，始终牢记布鲁克纳的整体构思，而布鲁克纳的构思也幸运地避免了浮夸之风。启蒙时代乐团多年来一直在探索浪漫主义曲目，而伊丽莎白女王音乐厅略显单薄的音响效果并不适合这支规模稍大的乐团。乐团以六把低音提琴为核心，这些低音提琴被安排在舞台后方，演奏者们充满活力的演奏方式，无论从视觉还是听觉上，都仿佛在舞台后方引领和推动着一切。然而，乐团的演奏并没有利用任何共鸣来掩盖自身的不足，你可以听到乐团需要一些时间来磨合。弦乐部分运用了恰到好处的颤音，呈现出温暖、浑厚且层次分明的音色；小号、长号和低音号也轻松驾驭了十九世纪那种气势磅礴的风格；圆号奏出了一曲浪漫的乐章，尽管在合唱曲最后的尾声之前，圆号奏出了两个短暂而令人难忘的下行乐句，但我却没能感受到它们应有的突出地位；而木管乐器则有一种诗意的魅力，提醒我们布鲁克纳的配器方式与管风琴演奏家截然不同。
在第一乐章充满魔力的引子之后，菲舍尔保持了主快板乐章的紧凑节奏，没有过度使用各种节奏控制，反而激发了演奏者们一种振奋人心的紧迫感。即便尾声部分可能极具震撼力，你仍然知道还有更多精彩内容等待着你。在伟大的柔板乐章中，菲舍尔对速度、节奏和韵律的把握精准到位，开篇的双簧管独奏更是动人心弦，他完美地诠释了布鲁克纳将素材精简至基本元素的创作过程，同时又留下了一丝挥之不去的遗憾。谐谑曲乐章则是一场炫技的爆发，其中穿插着一段幽灵般的、预示着马勒风格的三重奏。之前的主题回顾——布鲁克纳向贝多芬的合唱交响曲致敬——做得非常出色，为终曲的主要赋格部分做好了铺垫。终曲的赋格部分以近乎对话般的清晰和令人屏息的自信呈现，当铜管合唱在所有对位之上高亢响起时，你会意识到费舍尔从一开始就在为这个宏伟的、具有宣泄意义的时刻做准备。