伊福部昭——

时隔27年重返英国，读卖日本交响乐团以两首西方经典作品和自学成才的作曲家伊福部昭（1914-2006）的作品拉开了其三场巡演的序幕。该乐团成立于1962年，自2019年起担任首席指挥，此前曾由拉斐尔·弗吕贝克·德·布尔戈斯和斯坦尼斯瓦夫·斯克罗瓦切夫斯基等指挥。
魏格尔偏爱宏大的音响效果，他麾下八十多位乐手奏出了饱满浑厚的音色：弦乐和谐统一，木管乐器清澈明亮，铜管乐器音色饱满而不刺耳。这种音色与柴可夫斯基的作品完美契合，但尽管弦乐人数有所减少，与贝多芬的作品却略有不符。
演出以伊福部昭的《七层纱之舞》开场，这是他1947年创作的芭蕾舞剧《莎乐美》七个乐章之一。这首十分钟的乐曲从长笛和竖琴的音色开始，以叙事性的细节描绘了希律王、约迦南和莎乐美的生动形象，最终在戏剧性的高潮中落下帷幕。乐曲融合了西方音乐风格和异域元素。尽管演奏精湛，但其平淡的旋律和如今看来略显过时的编排方式，却难以激发听众的想象力。
克里斯蒂安·特兹拉夫的加入为贝多芬小提琴协奏曲增添了更多魅力。他精湛的技艺和卓越的沟通能力依然无人能及，此次他以极富表现力的即兴演奏和惊人的动态范围演绎了这部协奏曲。幸好他的音色足够强劲，因为乐团几乎没有收敛，开篇几个小节仿佛“一股脑”启动，缺乏任何沉稳感。此后，魏格尔和他的乐团似乎对第一乐章的交响结构过于执着，更倾向于一种对抗性而非宏伟与宁静。尽管如此，木管乐器的演奏依然可圈可点，弦乐的演奏也十分精湛。抒情性在令人陶醉的慢乐章中得以展现，特兹拉夫最终以沉稳的音色驾驭了伴奏。终乐章中出现了舞曲元素，但过于强调的指挥再次导致了略显生硬的效果。返场曲目中，温柔的乐章登场了：巴赫 C 大调奏鸣曲 BWV1005 的慢板乐章。
中场休息后，柴可夫斯基的第四交响曲迸发出奔放不羁的热情。如果说命运的意味并非此次演绎的核心，那么魏格尔直率的节奏则赋予了作品无比的激情。有时，我们很难分辨这场演出究竟是柴可夫斯基的情感纠葛在驱动，还是巡演乐团的兴奋所致。行板乐章的悲剧色彩在一段优美的双簧管独奏中隐约可见，而轻快的木管乐器则预示着谐谑曲的活泼氛围，拨弦乐器则变得严谨而紧绷，并奏出令人惊艳的弱音。终曲同样引人入胜，铜管乐器赋予其电光火石般的能量，结尾部分激情澎湃——战胜苦难的胜利从未如此振奋人心。
返场曲目两首：武满彻《他人的面孔》中的圆舞曲，以及勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一号。