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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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迈克尔·格兰德奇执导的莫扎特经典歌剧将故事背景设定在塞维利亚，这正是博马舍原著剧本的舞台。阿尔卡萨宫及其他塞维利亚宫殿典型的摩尔式风格内饰被精准地还原，包括 瓷砖 、阿尔摩哈德拱廊以及家具上的几何图案，营造出贵族家庭半公开的氛围。仆人和侍从穿梭于围绕着开放式内院的各个房间之间，熙熙攘攘。在这种闷热而封闭的环境中，激情与欲望悄然涌动，轻快活泼的舞蹈编排巧妙地暗示了这一点，既展现了这种氛围，又避免了《 Carry On》式的过度低俗。
偶尔会遇到一场精彩绝伦的《特里斯坦与伊索尔德》演出，让我叹为观止——对我来说，是上世纪 90 年代扬尼斯·科科斯在格拉斯哥的演出，朗伯勒最近与李·比塞特和彼得·韦德合作的演出，以及现在伦敦歌剧公司推出的这场音乐会半舞台版演出。这是伦敦歌剧公司在 2020 年新冠疫情后启动的一个新项目，以室内乐版的《特里斯坦与伊索尔德》开场，去年又推出了《女武神》，今年早些时候又推出了《齐格弗里德》第三幕，所有这些演出都在彼得·塞尔温的指导下进行。
四年前，澳大利亚室内乐团在巴比肯艺术中心为詹妮弗·皮多姆的电影《山》（2017）配乐，取得了巨大成功。如今，该乐团试图为皮多姆的新电影《河》（2021）再创佳绩，但效果却喜忧参半。
这场振奋人心的音乐会以美洲音乐为主题，开场曲目是加布里埃拉·奥尔蒂斯为洛杉矶爱乐乐团创作的《考尤马里》（Kauyumari），这部作品色彩斑斓，生动地展现了作曲家的墨西哥血统。作品标题“考尤马里”指的是“蓝鹿”，这是一种由佩奥特仙人掌催生的神灵，它引领着美洲原住民维乔尔人进行一年一度的朝圣之旅，以达到更高的精神境界。乐曲以气势磅礴的铜管和打击乐开场，令人想起科普兰的《平凡人的号角》，随后，这首催眠般的音乐从简单的民谣小调发展成管乐演奏的复杂而充满活力的旋律，伴随着极具感染力的、斯特拉文斯基式的节奏， 最终汇成一首充满希望与新生的激情澎湃的终曲。古斯塔沃·杜达梅尔的指挥堪称精湛，洛杉矶爱乐乐团的音乐家们也以精准而富有感染力的演奏完美地诠释了这一主题。
在为期八站的美国巡演的最后一站，伯明翰市立交响乐团（CBSO）携手指挥家米尔加·格拉日尼特-蒂拉（Mirga Gražinytė-Tyla）带来了一场精彩纷呈的演出，以热情洋溢、极富表现力的埃尔加大提琴协奏曲开场。谢库·坎内-梅森（Sheku Kanneh-Mason）的演奏在第二乐章中熠熠生辉，在哀婉的柔板乐章中又饱含深情，但有时他轻盈的音色几乎被乐团更为厚重的重音所掩盖。尽管他在一些较为激昂的段落中力度稍显不足，他朴实无华的舞台表现也常常被指挥家沉稳潇洒的风度所掩盖，但他无可置疑的热情和温暖弥补了这些不足。作为返场曲目，四位CBSO的大提琴家与他共同演绎了他自己 改编 的巴赫《来吧，甜蜜的死亡》（Komm, süsser Tod），精彩绝伦。
2022 年秋季的一场演出 将于 2023 年 5 月 27 日通过Toll Brothers – 大都会歌剧院国际广播网 播出 。
在纪念巴西独立200周年的美国三城巡演的最后一站，圣保罗交响乐团与荣誉指挥马林·阿尔索普再度携手，在卡内基音乐厅首次亮相，带来了一场精彩纷呈、充满异域风情的音乐会。开场曲目是里姆斯基-科萨科夫的歌剧《天方夜谭》，充满活力。阿尔索普精准地控制着乐曲的力度变化，以及贯穿始终的小提琴独奏主题之间的过渡段落。首席小提琴手埃马努埃莱·巴尔迪尼对这些主题的演绎堪称精湛，其他乐器的独奏部分，尤其是管乐器的演奏，也同样精彩。第三乐章中年轻王子的感性旋律极富表现力，而终乐章高潮前的铺垫更是扣人心弦。
通常情况下，捷克乐团演奏捷克音乐，在任何音乐厅都能吸引不少观众。然而，或许是因为人们对马蒂努的作品或雅纳切克那首关于自杀和酷刑的残酷故事不太熟悉，安维尔音乐厅的上座率令人失望地只有一半。尽管如此，丹尼斯·拉塞尔·戴维斯和布尔诺爱乐乐团的投入丝毫未减。