布尔诺爱乐乐团在铁砧剧院演出

通常情况下，捷克乐团演奏捷克音乐，在任何音乐厅都能吸引不少观众。然而，或许是因为人们对马蒂努的作品或雅纳切克那首关于自杀和酷刑的残酷故事不太熟悉，安维尔音乐厅的上座率令人失望地只有一半。尽管如此，丹尼斯·拉塞尔·戴维斯和布尔诺爱乐乐团的投入丝毫未减。
塔拉斯·布尔巴的演奏无疑充满激情，但如果拉塞尔·戴维斯能更好地控制节奏，高潮部分的效果会更好。如果非要挑剔的话，那就是在音乐厅明亮的音响效果中，有一两种乐器的声音显得过于突出——尤其是管钟和定音鼓。鉴于这是一部描绘乌克兰哥萨克为解放同胞、摆脱波兰暴政而战的作品，演奏必须充满活力，而我们也确实听到了这一点。第一乐章的战斗场景中，音响效果恰到好处地激昂澎湃；之后，奥斯塔普之死的场景中，单簧管的尖锐嘶鸣也恰到好处。弦乐此前的演奏也十分到位，生动地描绘了“哭泣”的场景，但真正令人屏息凝神的是第三乐章的恢弘场面，尽管电子键盘作为管风琴的替代品，并没有为戏剧效果增添多少色彩。
雅纳切克的戏剧直觉促使他决定放弃序曲《嫉妒》，这首极具感染力的开场曲原本是为歌剧《耶努法》创作的。到1904年歌剧完成时，他已经为这首短小精悍、充满力量的乐曲赋予了新的生命，布尔诺的演奏家们也以极大的热情回应了它。
在演奏雅纳切克作品之余， 马蒂努的第一大提琴协奏曲（1930年创作，1939年和1955年修订）为劳拉·范德海登提供了一个展现其精湛技艺的机会。这部作品融合了捷克民间音乐的韵味和法式音乐的清晰明快。在充满活力的外乐章中，她偶尔会被乐队的演奏所淹没，但她以极具感染力的雄辩演绎了优美的中乐章中那令人不安的忧郁，与首席中提琴手建立了短暂却令人愉悦的合作关系，两人都展现出了情感的深度和强度。轻松愉悦的终乐章也充满了活力，其中蕴含的深情沉思为范德海登带来了诗意的享受，她手中的鲁杰里大提琴仿佛拥有了灵魂。
德沃夏克的第八交响曲演奏得饱含深情，拉塞尔·戴维斯充分展现了第一乐章的宏伟与振奋。慢板乐章中洋溢着和煦的秋日篝火，鸟鸣婉转动听，在高潮部分更是光彩夺目。第三乐章巧妙地捕捉到了舞会礼服的意象，尽管其宫廷式的优雅有时略显僵硬。终乐章结构优美，丝毫没有沉闷之感，精雕细琢、略带贵族气息的大提琴和欢快奔放的圆号为这场热情洋溢 的演奏画上了句号。