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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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芬兰乐迷的盛会——聆听芬兰吟游诗人西贝柳斯的音乐，由BBC交响乐团芬兰首席指挥萨卡里·奥拉莫执棒。BBC一直延续着“沉浸式音乐日”（Total Immersion days）活动——该活动以前被称为“沉浸式音乐周末”（Immersion weekends）——通常聚焦于现代作曲家。此次，西贝柳斯是一位声名卓著的作曲家，他以大型交响乐作品闻名，但其歌曲、合唱作品以及一系列精彩的交响诗却鲜为人知。这些交响诗大多取材于芬兰神话和民间传说的合集《卡勒瓦拉》（Kalevala），该书于19世纪出版。此外，西贝柳斯还创作了许多芬兰民族诗人约翰·路德维希·鲁内贝格（1804-1877）的诗歌。鲁内贝格与《卡勒瓦拉》一样，在芬兰民族主义运动中扮演了重要角色，而西贝柳斯也将这一运动的精神融入到他的音乐创作中，延续到了20世纪。因此，这部作品被命名为《西贝柳斯：讲故事的人》，共包含四场音乐会，每场约 75 分钟，标志着这位作曲家的音乐生涯。他在 1957 年去世前大约 30 年就停止了创作（就在另一位伟大的交响乐作曲家拉尔夫·沃恩·威廉姆斯去世的前一年）。
肖斯塔科维奇并不太看好他唯一的轻歌剧《 莫斯科樱桃城》 （1958）。这部歌剧讽刺了后斯大林时代相对宽松的氛围下，莫斯科郊区新建住宅区的建设过程（樱桃城——俄语为Cheryomushki——正是当时新建的住宅区之一，至今仍然存在）。它展现了这位作曲家轻松诙谐的一面，而这一面却被人们遗忘——至少在西欧观众眼中是如此——他们更热衷于探究他与苏联政权之间更为复杂的关系。从威尔士国家歌剧院青年歌剧院这场生动的演出来看，这部歌剧作为一部音乐喜剧，其表演效果相当不错，展现了作曲家在政治环境发生变化后更加游刃有余的一面。
在竞争激烈的钢琴界，29岁的胡安·佩雷斯·弗洛里斯坦（Juan Peréz Floristán）脱颖而出。他于2015年赢得桑坦德国际钢琴比赛冠军，并于去年荣获阿图尔·鲁宾斯坦国际钢琴比赛金奖。2019年，他曾在英国逍遥音乐会上临时顶替演出协奏曲，并在威格莫尔音乐厅举办过独奏和室内乐音乐会。和许多音乐家一样，疫情期间他和他的事业也不得不暂时搁置（在他的家乡塞维利亚），但此后他便开始了繁忙的巡演。只需浏览一下他的个人网站，便可发现他口才极佳，观点鲜明且坚定，并且拥有广泛的兴趣爱好。
时隔八年，大都会歌剧院1994年制作的肖斯塔科维奇1934年歌剧《姆 岑斯克县的麦克白夫人 》——一个阴郁而充满存在主义色彩的故事，讲述了俄罗斯乡村一位不幸的家庭主妇，因百无聊赖而陷入无休止的堕落循环，最终走向通奸和谋杀——迎来了激动人心的第三次复排。去年因新冠肺炎去世、享年67岁的格雷厄姆·维克爵士极富想象力地重新编排了舞台，将故事背景从19世纪搬到了20世纪50年代。这部作品以其尖锐的讽刺、大胆的性描写和时而狂热的配乐，展现出一如既往的惊世骇俗。
凭借 《阿格里皮娜》 （1709），亨德尔的歌剧作曲技艺臻于成熟。这部歌剧节奏明快，一连串简洁精炼的乐章，以音乐生动地刻画了人物及其诡计，对于不熟悉亨德尔歌剧作品的听众来说，无疑是一个绝佳的入门之作。它以诙谐的笔触重述了尼禄如何凭借其母阿格里皮娜的阴谋诡计在古罗马登上权力巅峰，这使得它比亨德尔之后几乎所有 正歌剧（seria）中那些更为正式、拘谨的情节和结构更具吸引力。此外，这部歌剧的剧本作者文森佐·格里马尼似乎有意将其作为蒙特威尔第歌剧《波佩亚的加冕》的 前传，这一点也颇具意义 。
普契尼的歌剧《 托斯卡》 重返大都会歌剧院，带来大卫·麦克维卡爵士2017年执导的宏大华丽版的第三次复排。亚历山德拉·库尔扎克饰演歌剧女主角托斯卡，迈克尔·法比亚诺饰演她的艺术家情人卡瓦拉多西。卢卡·萨尔西饰演嗜血成性的警察局长斯卡皮亚，接替因病退出的约翰·伦德格伦。帕特里克·卡菲齐将出演教堂司事，自2018年以来，他已多次在大都会歌剧院扮演这一角色。
维杰·艾耶尔（Vijay Iyer）1971年出生于美国，父母是印度移民。他在英国最广为人知的或许是他的爵士乐作品。这位作曲家兼钢琴家毕业于耶鲁大学数学和物理系，曾一度考虑从事科学研究，如今他是一位才华横溢、屡获殊荣的文化博学家和学者，在美国拥有众多拥趸。他也创作了许多“古典”音乐，其中最新的大型管弦乐作品是这部名为《人类群岛》（Human Archipelago）的大提琴协奏曲，由三个相互关联的乐章组成。在伦敦爱乐乐团的节目单中，艾耶尔将气候变化和大规模移民列为他的创作灵感来源。此时，听众可能会在文字说明和音乐本身之间摇摆不定——这正是许多新音乐的通病，也是一种不依赖音乐本身来表达感受和思考的解释方式。
英国国家歌剧院以一场气势恢宏的歌剧拉开了新演出季的序幕，歌唱家们在罗马斗兽场大放异彩。克里斯托夫·洛伊的舞台设计——这也是洛伊在英国国家歌剧院的首秀——曾于2018年在赫尔辛基首演。设计师克里斯蒂安·施密特在第一幕中呈现了一座宏伟的罗马巴洛克式教堂内部，这一设计巧妙地过渡到第二幕中斯卡皮亚的公寓，公寓里摆放着一张普京式的超长餐桌。所有场景都极其逼真，唯独一扇巨大的锦缎帷幔悄然无声地在剧情发展中扮演着重要角色。在舞台呈现方面，第三幕是唯一一个特定场域的布景，位于圣天使堡的顶部，背景是圣彼得大教堂。
大都会歌剧院 1982 年制作的歌剧 《伊多梅尼奥》 上次上演是在 2017 年，这部歌剧展现了 25 岁的莫扎特的才华，如今它第八次复排上演，让-皮埃尔·波内尔时尚的新古典主义舞台设计看起来一如既往地美丽。
大都会歌剧院 2022-23 演出季以一场精彩绝伦的开幕盛典拉开帷幕，这是该剧院首次制作凯鲁比尼的恐怖杰作《 美狄亚》。 这部十八世纪晚期的古典悲剧，以浪漫主义的视角，讲述了女巫美狄亚的残暴行径。她帮助伊阿宋（阿尔戈英雄的领袖伊阿宋）偷走了金羊毛，之后被他抛弃。为了报复不忠的情人，她毒死了情敌格劳克，并杀死了自己的孩子。
你或许会把勋伯格的《古雷之歌》描述为晚期过度浪漫主义的最后缩影之一，但这远不足以概括这部融合了歌曲套曲、清唱剧和歌剧元素的独特作品。尽管它气势恢宏——约有330名演奏者，包括10把低音提琴、4把竖琴、瓦格纳大号和12位打击乐手——但在音乐厅里，你更多地是感受到这部巨作的规模，而非聆听到它的声音，尤其是在第一部分，庞大的合唱团也显得有些被严重低估。伦敦爱乐乐团在这场乐季开幕音乐会上的雄心壮志无可挑剔。