音乐会评论 2022-10-01 / 2 分钟

《人类群岛》——大提琴协奏曲(世界首演);

维杰·艾耶尔(Vijay Iyer)1971年出生于美国,父母是印度移民。他在英国最广为人知的或许是他的爵士乐作品。这位作曲家兼钢琴家毕业于耶鲁大学数学和物理系,曾一度考虑从事科学研究,如今他是一位才华横溢、屡获殊荣的文化博学家和学者,在美国拥有众多拥趸。他也创作了许多“古典”音乐,其中最新的大型管弦乐作品是这部名为《人类群岛》(Human Archipelago)的大提琴协奏曲,由三个相互关联的乐章组成。在伦敦爱乐乐团的节目单中,艾耶尔将气候变化和大规模移民列为他的创作灵感来源。此时,听众可能会在文字说明和音乐本身之间摇摆不定——这正是许多新音乐的通病,也是一种不依赖音乐本身来表达感受和思考的解释方式。

# 音乐会评论 # 伦敦南岸中心 - 皇家节日音乐厅 # 彼得·里德
《人类群岛》——大提琴协奏曲(世界首演);
维杰·艾耶尔(Vijay Iyer)1971年出生于美国,父母是印度移民。他在英国最广为人知的或许是他的爵士乐作品。这位作曲家兼钢琴家毕业于耶鲁大学数学和物理系,曾一度考虑从事科学研究,如今他是一位才华横溢、屡获殊荣的文化博学家和学者,在美国拥有众多拥趸。他也创作了许多“古典”音乐,其中最新的大型管弦乐作品是这部名为《人类群岛》(Human Archipelago)的大提琴协奏曲,由三个相互关联的乐章组成。在伦敦爱乐乐团的节目单中,艾耶尔将气候变化和大规模移民列为他的创作灵感来源。此时,听众可能会在文字说明和音乐本身之间摇摆不定——这正是许多新音乐的通病,也是一种不依赖音乐本身来表达感受和思考的解释方式。
然而,伊耶尔在明确阐述其创作意图后,以音乐佐证。他的音乐风格如同西贝柳斯或布里顿一般,巧妙地运用模式、重复和重叠的乐思,令人不禁联想到语言,有时甚至带有约翰·亚当斯的影子,但极简主义倾向并不明显。这种风格以一种克制的方式融合了爵士乐和非西方音乐,蕴含着巨大的潜力。配器听起来很传统,打击乐器的运用既节制又富有表现力。伊耶尔政治意图最直接的体现,是管弦乐队、大提琴以及由三把弦乐器、单簧管和巴松管组成的协奏团之间的关系。这支协奏团位于独奏者身后,被伊耶尔称为“旅人”。他们扮演着中间人的角色,他们如幽灵般的即兴演奏仿佛是为了与大提琴产生共鸣,从而弱化了因巴尔·塞格夫的演奏。她的演奏始终极具说服力,但这部协奏曲的真​​正目的并非在于展现塞格夫的戏剧性和表现力。爱德华·加德纳和伦敦爱乐乐团完全领会了音乐的静谧和内敛,这使得《人类群岛》与其说是一部行动指南,不如说是一部对艾耶尔创作灵感来源的诗意诠释。
音乐会伊始,加德纳简短地阐述了瓦格纳的《唐豪瑟》与门德尔松的《宗教改革》交响曲之间的联系,随后指挥伦敦爱乐乐团以近乎轻快灵动的演奏方式演绎了瓦格纳的《唐豪瑟》序曲,并以饱满温暖的《朝圣者合唱》作为开场和结尾。门德尔松的作品演奏得精彩绝伦,木管乐器在古典规模的乐团中熠熠生辉,谐谑曲从梦幻般的仙境转向了马勒的兰德勒舞曲,行板则营造出一种神秘而内敛的氛围。如果终曲以瓦格纳的《朝圣者合唱》的辉煌结尾而非《坚固的堡垒》合唱结束,那将更加完美。
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

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照片:大卫·古特曼
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照片:大卫·古特曼

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