音乐会评论 2022-10-04 / 3 分钟

大都会歌剧院——大卫·麦克维卡执导的普契尼歌剧《托斯卡》——亚历山德拉·库尔扎克、迈克尔·法比亚诺、卢卡·萨尔西主演;卡洛·里齐指挥

普契尼的歌剧《 托斯卡》 重返大都会歌剧院,带来大卫·麦克维卡爵士2017年执导的宏大华丽版的第三次复排。亚历山德拉·库尔扎克饰演歌剧女主角托斯卡​​,迈克尔·法比亚诺饰演她的艺术家情人卡瓦拉多西。卢卡·萨尔西饰演嗜血成性的警察局长斯卡皮亚,接替因病退出的约翰·伦德格伦。帕特里克·卡菲齐将出演教堂司事,自2018年以来,他已多次在大都会歌剧院扮演这一角色。

# 音乐会评论 # 纽约市林肯中心大都会歌剧院 # 苏珊·斯滕普莱斯基
大都会歌剧院——大卫·麦克维卡执导的普契尼歌剧《托斯卡》——亚历山德拉·库尔扎克、迈克尔·法比亚诺、卢卡·萨尔西主演;卡洛·里齐指挥
普契尼的歌剧《 托斯卡》 重返大都会歌剧院,带来大卫·麦克维卡爵士2017年执导的宏大华丽版的第三次复排。亚历山德拉·库尔扎克饰演歌剧女主角托斯卡​​,迈克尔·法比亚诺饰演她的艺术家情人卡瓦拉多西。卢卡·萨尔西饰演嗜血成性的警察局长斯卡皮亚,接替因病退出的约翰·伦德格伦。帕特里克·卡菲齐将出演教堂司事,自2018年以来,他已多次在大都会歌剧院扮演这一角色。
约翰·麦克法兰精心设计的布景——重现了故事发生的十九世纪初罗马场景,并略微倾斜——至今仍美轮美奂,他设计的优雅服装也同样令人赞叹。大卫·芬恩精妙的灯光设计突显了如画般的氛围,吉娜·拉平斯基的舞台指导也十分出色。
库尔扎克重返大都会歌剧院,再次演绎她去年春天饰演的托斯卡一角,她魅力四射——第一幕中,她与卡瓦拉多西嬉戏玩闹,风情万种;第二幕中,她面对残暴的斯卡皮亚时,又流露出绝望与脆弱;整部剧作都光彩照人,引人入胜。她演唱的咏叹调《为艺术而生》(Vissi d'arte)最为精彩,这首咏叹调饱含深情,感人至深,堪称全剧的亮点。她歌唱着生命中两大动力:爱情与音乐。她天生的抒情女高音并非音域嘹亮,却拥有丰富的音色之美和优雅气质。再加上指挥卡洛·里齐敏锐而精准的配合,整部剧的平衡感始终完美无瑕。
迈克尔·法比亚诺身材修长,嗓音浑厚,一头栗色波浪假发,将画家兼革命家马里奥·卡瓦拉多西演绎得风度翩翩,他深爱着托斯卡。第一幕开场咏叹调《奇妙的和谐》(Recondita armonia)中,他歌唱着画中金发圣母与爱人托斯卡黝黑美貌的对比,令人心旷神怡。第二幕中,他高呼“胜利,胜利!”(Vittoria, vittoria),声音自然流畅,不拖沓,是全剧最激动人心的瞬间之一。第三幕中,他演唱《星光灿烂》(E lucevan le stelle),歌颂他对托斯卡和生命的热爱,令人心碎。
卢卡·萨尔西饰演的斯卡皮亚风度翩翩,好色无比。他那浑厚深沉的男中音完美地驾驭了音乐,赋予每个乐句精准而深刻的意义,他完全融入了这个冷酷无情的角色,令人着迷。
帕特里克·卡菲齐饰演的活泼友善的教堂司事为整部剧增添了几分轻松愉悦。凯文·肖特饰演的逃脱的政治犯安杰洛蒂,其浑厚的男低音极具感染力,有效地激发了卡瓦拉多西的行动。罗德尔·罗塞尔将斯波莱塔——斯卡皮亚的爪牙之一——演绎得狡猾而又阴险,而达维达·戴尔饰演的牧童则拥有格外甜美的嗓音。大都会歌剧院合唱团在第一幕的《感恩赞》中展现了最佳状态。
里兹对普契尼这部激动人心的乐谱进行了充满活力、细节丰富、层次分明的演绎,节奏把握得恰到好处,极具感染力。其中,引出咏叹调“星光灿烂”(E lucevan le stelle)的单簧管独奏尤其优美动人。
对于大都会歌剧院的《 托斯卡》来说,这是一次精彩的复排,也是一个意义非凡的时刻,该剧将在今年秋季迎来其第1000场演出。
该演员阵容将于10月8日(下午场)、11日、15日、19日、24日和27日继续演出。
演出日期为10月31日、11月4日、3月30日、4月2日(下午场)、5日、8日(下午场)、12日和15日,由不同的艺术家演出。4月8日的演出将于美国东部时间下午1点通过托尔兄弟-大都会歌剧院国际广播网进行现场直播。
最新资讯

更多资讯

查看全部资讯
蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼

宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰

他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。