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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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以“家园”（A Place to Call Home）为主题的移民题材音乐会一直是伦敦爱乐乐团当前系列音乐会的宣传口号。此次音乐会包含两场演出，第一场在“福伊尔未来首秀”（Foyle Future Firsts，伦敦爱乐乐团的年度发展计划）和皇家音乐学院“并肩同行”（Side by Side）计划的支持下免费提供。主场演出以沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）最动人的作品——由原班十六位歌手演唱——拉开序幕，随后是当天最具代表性的曲目：蒂佩特（Tippett）的《 我们时代的孩童》（A Child of our Time）。整场音乐会的氛围不可避免地庄严肃穆，但其内容和阵容也可以被视为对西方艺术音乐多元文化影响和无限潜力的颂扬。
精心设计、色彩绚丽的节目，演奏二十世纪和二十一世纪的法国音乐，主题与神话和幻想相关。
杰克·赫吉（Jake Heggie）近年来在英国也备受关注，此前他凭借其风格多样的作品在美国本土取得了成功。 几年前， 他的歌剧《死囚漫步》（Dead Man Walking）曾在巴比肯艺术中心以半舞台剧的形式上演，其他作品也曾在伦敦演出。但此次是他根据弗兰克·卡普拉（Frank Capra）1946年广受欢迎的同名电影改编的歌剧《生活多美好 》（It's a Wonderful Life，2016）在英国的首次演出。
《美丽的卢雷特》 是奥芬巴赫的最后一部轻歌剧，与 《霍夫曼的故事》同时创作，在他1880年去世时仍未完成，后由德利布完成，并于同年首演。该剧于次年在英国首次上演，但此后似乎再未在英国演出过。因此，秉承复兴冷门剧目的宗旨，新苏塞克斯歌剧院此次将这部作品重新搬上舞台，可谓功德无量。
桑德拉·拉德瓦诺夫斯基摒弃了传统的独唱音乐会形式，经常直接与观众交流，在这场名为“从失去到爱”的独唱音乐会中，她分享了一段感人至深、饱含个人情感的旅程。她首先讲述了这一年对她来说是多么艰难。除了在纽约大都会歌剧院2022-23演出季的首演——也是该剧院首次制作的《美狄亚》——中取得的成就之外，她还经历了母亲的去世以及与丈夫兼经纪人的离婚。对她而言，音乐成为了她疗愈这些经历的一种方式。擦去眼角的泪水后，她开始了她的音乐表演：一系列丰富多彩的歌曲和咏叹调。
艾米莉·德安杰洛饰演落魄英雄，她以精湛的技艺和地道的风格演绎了音乐中的 花腔 ，并恰到好处地装饰了 咏叹调的返始 部分，毫不矫揉造作。何塞·科卡·洛萨饰演的阿特兰特（此处角色通常被称为“梅利索”）是一位令人信服的良心之声，尽管他只有一首咏叹调，没有太多发挥空间。鲁珀特·查尔斯沃思饰演摩根娜嫉妒的情人奥龙特，展现了非凡的才华，尽管他在男高音的高音部分略显吃力，但在较为柔和的咏叹调中则表现得更加游刃有余。马拉凯·M·巴约在首演之夜饰演寻找被阿尔西娜杀害的父亲的男孩奥贝托，却莫名其妙地遭到观众的喝倒彩。通常情况下，这个角色会被完全删减，但他的三首小咏叹调都在这里被保留了下来，巴约以女高音般的流畅性，以及童声中常见的轻飘飘的、缺乏实质感的迷人演绎，使他的表演成为值得收录的一部分。
布里顿的歌剧《卢克丽霞受辱记》 （1945-1946年首演，1947年修订） 的核心主题极其敏感， 因此它更像是一部引人入胜的历史叙事作品，而非像《奥赛罗》那样扣人心弦的家庭剧。这似乎可以解释为何部分剧本的语气略显过时，充斥着陈词滥调，以及两位合唱队员对基督教救赎必要性的时代错置思考——要知道，基督教这一宗教体系直到罗马历史上的这一事件发生约五个世纪后才出现。合唱队对故事的直白复述也使得这部作品作为音乐剧显得有些笨拙和平淡——奥利弗·米尔斯的新制作并没有完全消除这个问题，男合唱队在大部分叙事中都拿着一卷文件，就像一位老师在上历史课一样（例如，他在解释统治罗马的伊特鲁里亚国王的谱系时，举起了一棵家谱树）。
这是柏林爱乐乐团在卡内基音乐厅举办的三场音乐会系列的第二场。安德鲁·诺曼的 《脱困》 （Unstuck ）是一首充满活力、富有冒险精神的十分钟作品，其灵感源自库尔特·冯内古特的小说 《第五号屠宰场》 中的一句话——“比利·皮尔格林在时间里脱困了”——这句话在2008年帮助诺曼突破了创作瓶颈。他描述了这句话如何让他意识到，他“困住”的“一团乱麻般的音乐碎片”或许可以构成一个非线性的叙事。最终呈现的是一首结构紧凑、节奏复杂的作品，充满了引人注目的并置和绚丽的色彩。随着乐曲的进行，各种灵感不期而至，不断涌现，美妙的瞬间层出不穷。音乐在细腻抒情和狂暴爆发之间不断切换，最终在三把大提琴奏出的简单上行主题中消逝。柏林爱乐乐团的演奏家们奉献了一场精彩绝伦的演出。
洛伊的音乐活力贯穿始终，直到亚历山德拉·奥门斯饰演的艾尔西光彩照人，她作为费尔法克斯毫不知情的妻子，成为戏剧焦点。两人最终欣然接受了比预期更长的婚姻生活。安东尼·格雷戈里饰演的被判死刑的费尔法克斯，有时音色略显单薄拘谨，但当他与艾尔西的关系明朗化后，他的嗓音便变得流畅悦耳，符合传统。约翰·莫洛伊饰演的狱卒威尔弗里德滑稽可笑，虽然他的装扮更像莎士比亚笔下的反派，但却可爱得令人怜爱。他在快板歌唱部分大放异彩，低音部分更是驾驭自如。
这部作品在很多地方都巧妙地讽刺了意大利浪漫歌剧和喜歌剧的传统 ，例如，雷蒙多被打晕后，向圭多蒂唱起了一首情歌咏叹调，误以为她是自己心爱的玛丽乌恰，而伴奏中的单簧管似乎讽刺地让人想起卡瓦拉多西在 《托斯卡》中的咏叹调“星光灿烂”里那悲怆绝望的时刻。巴蒂斯塔的演绎或许略显生硬，不太适合这样一个浪漫的角色，但由于这部作品本质上是讽刺剧，这一点也就无关紧要了。约瑟夫·查尔默斯对叙述者的诠释扎实而又诙谐，他以冷静而引人入胜的音乐风格，以及如同莱波雷洛一般在电影院里扮演服务员的滑稽表演，很好地诠释了作品的这一层面。洛娜·麦克莱恩优雅地演唱了玛丽乌恰一角，而波塔则将精力集中在更具威严的圭多蒂一角上。多兰饰演的西尼斯加利医生、斯特兰德、莫罗佐娃和南希·霍尔特分别饰演的露琪亚、玛丽亚和丽莎也都贡献了精彩的表演。拉弗蒂-史密斯在结尾短暂地以养老院老板的身份出现，其形象与马斯奈歌剧中的德·格里厄如出一辙，为这部歌剧三部曲画上了圆满的句号。
在阴郁的环境中，优秀的演员阵容带来了饱满的歌声和人性的温暖。三位主角此次都因病缺席，而鲁道夫一角更是雪上加霜，因为替补演员里斯·巴特（Rhys Batt）代替贝赫佐德·达夫罗诺夫（Bekhzod Davronov）出演，也因喉咙痛无法演唱，但他出色地完成了表演。路易斯·戈麦斯（Luis Gomes）在一旁演唱，他那醇厚的意大利嗓音堪称绝佳的替代者，他毫不费力地完美诠释了角色的音乐，尤其是他那高亢激昂的情感。亚历山德拉·格里戈拉斯（Alexandra Grigoras）代替加布里埃拉·雷耶斯（Gabriella Reyes）演唱咪咪，她温柔细腻的嗓音与她虚弱的身体状况相符，同时又保持了饱满的抒情性。亚当·马斯登（Adam Marsden）代替卢桑多·奎夫（Luthando Quave）出演马尔切洛，尽管内心充满挫败感，但他依然赋予了这个角色令人同情的情感。