照片：伦敦爱乐乐团

以“家园”（A Place to Call Home）为主题的移民题材音乐会一直是伦敦爱乐乐团当前系列音乐会的宣传口号。此次音乐会包含两场演出，第一场在“福伊尔未来首秀”（Foyle Future Firsts，伦敦爱乐乐团的年度发展计划）和皇家音乐学院“并肩同行”（Side by Side）计划的支持下免费提供。主场演出以沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）最动人的作品——由原班十六位歌手演唱——拉开序幕，随后是当天最具代表性的曲目：蒂佩特（Tippett）的《 我们时代的孩童》（A Child of our Time）。整场音乐会的氛围不可避免地庄严肃穆，但其内容和阵容也可以被视为对西方艺术音乐多元文化影响和无限潜力的颂扬。
《我们时代的孩子》的 演绎难度更大，不仅仅是时长——包括间断在内，这部作品长达65分钟。正如加德纳去年在《 卫报》上所写 ：“如果你要指挥迈克尔·蒂皮特的音乐，就必须热爱它。他的音乐很难搬上舞台——它的创作不切实际，常常游走在可能性的边缘，令乐手们难以实现。”迄今为止，这部清唱剧的商业录音不超过八个，对于一部至少在公众认知度上堪称突破性的作品而言，这个数字相对稀少。从一排麦克风来看，加德纳很可能会将他久经考验的诠释加入到伦敦爱乐乐团的录音列表中，此前该乐团发行了自家厂牌的《 仲夏夜之婚》，作为上个乐季的开场之作，取得了巨大的成功。近年来，加德纳在伦敦指挥过多次演出，他对其中的陷阱了如指掌。一味地推进节奏容易显得肤浅，而过于刻意的节奏也并不能保证作品的深刻内涵。这场演出巧妙地平衡了各种元素，既抓住了戏剧性的机会，又给予了最后那首感人至深的灵性之作《深河》足够的空间，使其得以充分展现。合唱部分的清晰度和热情令人印象深刻，甚至连“何时放高利贷者的城市才会终结？”这样略显笨拙的蒂佩特式绕口令也演绎得淋漓尽致。在管弦乐队和合唱团精湛的演奏下，独唱部分也毫不逊色。娜丁·本杰明表现卓越，她高亢的G音与合唱团和管弦乐队演绎的《悄然离去》完美融合。肯尼斯·塔弗优雅的抒情男高音依然音色集中，在歌曲中显得稚气未脱，但与菲利普·兰格里奇在（或许应该）是中心角色的投入相比，略显单薄和沉闷。罗德里克·威廉姆斯依然保持着他一贯的清晰和权威，只是在整个音域中，他的发音不如以往那样坚定有力。
蒂佩特的文本对某些人来说始终是一个障碍，但他的信息却显得格外及时。
这场音乐会将于12月2日星期五在BBC广播3台播出。