皇家歌剧院——亨德尔歌剧《阿尔西娜》——莉塞特·奥罗佩萨、艾米莉·丹杰洛和玛丽·贝文主演；理查德·琼斯执导；克里斯蒂安·库尔宁指挥

艾米莉·德安杰洛饰演落魄英雄，她以精湛的技艺和地道的风格演绎了音乐中的 花腔 ，并恰到好处地装饰了 咏叹调的返始 部分，毫不矫揉造作。何塞·科卡·洛萨饰演的阿特兰特（此处角色通常被称为“梅利索”）是一位令人信服的良心之声，尽管他只有一首咏叹调，没有太多发挥空间。鲁珀特·查尔斯沃思饰演摩根娜嫉妒的情人奥龙特，展现了非凡的才华，尽管他在男高音的高音部分略显吃力，但在较为柔和的咏叹调中则表现得更加游刃有余。马拉凯·M·巴约在首演之夜饰演寻找被阿尔西娜杀害的父亲的男孩奥贝托，却莫名其妙地遭到观众的喝倒彩。通常情况下，这个角色会被完全删减，但他的三首小咏叹调都在这里被保留了下来，巴约以女高音般的流畅性，以及童声中常见的轻飘飘的、缺乏实质感的迷人演绎，使他的表演成为值得收录的一部分。
克里斯蒂安·库尔宁指挥的是皇家歌剧院管弦乐团的现代乐器，而非他通常指挥的早期歌剧团的小型、更注重原汁原味的乐团。此外，由于需要填满这座歌剧院——其现今的规模远超亨德尔的时代，也远超他所能想象——这种需要把握的诠释方式，在如今的亨德尔作品中已不多见。对一些人来说，这或许是件好事。然而，尽管库尔宁技艺精湛，但令人失望的是，乐团似乎并未将历史考证的演奏方法融入到作品中，从而无法在咏叹调中展现更多细微之处，也无法在连续的咏叹调之间营造出充满活力、富有张力的对比，以展现更具巴洛克风格的情感张力。慢板曲目往往比快板曲目更能发挥其优势，例如《威尔第的草原》那超凡脱俗的简洁之美及其闪耀的光辉，或是《啊！我的心》中那紧张而焦虑的、疏离的和弦，都显得有些拖沓。
尽管如此，精彩的演唱和绚丽的舞台布景使这部亨德尔最复杂、最引人入胜的歌剧之一，成为一个连贯且易于理解的制作。