皇家歌剧院——布里顿的《卢克丽霞受辱记》——安妮·玛丽·斯坦利、乔利恩·洛伊和安东尼·里德主演；奥利弗·米尔斯执导；科琳娜·尼迈耶指挥

布里顿的歌剧《卢克丽霞受辱记》 （1945-1946年首演，1947年修订） 的核心主题极其敏感， 因此它更像是一部引人入胜的历史叙事作品，而非像《奥赛罗》那样扣人心弦的家庭剧。这似乎可以解释为何部分剧本的语气略显过时，充斥着陈词滥调，以及两位合唱队员对基督教救赎必要性的时代错置思考——要知道，基督教这一宗教体系直到罗马历史上的这一事件发生约五个世纪后才出现。合唱队对故事的直白复述也使得这部作品作为音乐剧显得有些笨拙和平淡——奥利弗·米尔斯的新制作并没有完全消除这个问题，男合唱队在大部分叙事中都拿着一卷文件，就像一位老师在上历史课一样（例如，他在解释统治罗马的伊特鲁里亚国王的谱系时，举起了一棵家谱树）。
安妮·玛丽·斯坦利饰​​演的卢克丽霞从一开始就展现出一种阴郁而雄辩、高贵的气质，在她被强奸后，她声音中流露出的破碎感被巧妙地控制着，与萨拉·杜弗雷纳和卡罗琳·霍尔特饰演的仆人露西娅和比安卡的天真烂漫形成鲜明对比。在惨剧发生后的第二天早晨，她们用鲜花装饰着卢克丽霞的房间，并轻描淡写地谈论着美好的天气。科拉蒂努斯、尤尼乌斯和塔奎尼乌斯则将士兵们粗鲁无礼的行为和充满男子气概（以及厌女症）的竞争刻画得淋漓尽致，他们一边议论着自己外出征战期间留在罗马的女人们的（不）忠贞，一边肆意妄为。音乐方面，安东尼·里德、基兰·雷纳和乔利恩·洛伊所表达的与其说是明显的蛮力，不如说是阴险的光芒，尤其是后者，他徘徊在熟睡的卢克蕾蒂娅上方，并潜入她的梦境，让她相信此时此刻她正拥抱着她的丈夫。
科琳娜·尼迈耶指挥的奥罗拉管弦乐团始终营造出一种强烈的紧张氛围，同时又清晰地展现了布里顿在乐谱中精心设计的乐器色彩。因此，这部作品对人物关系的深刻刻画，比单纯追求炫技式的音乐效果更令人印象深刻。这也弥补了制作过程中可能存在的冲击力或连贯性上的不足。
演出将持续至11月22日