照片：克里斯·李

马勒第七交响曲是柏林爱乐乐团此次在卡内基音乐厅三场音乐会中的唯一曲目，演出精彩绝伦。这首交响曲有时被称为“夜之歌”，是马勒所有交响曲中最难以捉摸的一部。佩特连科非常喜爱这首作品（他曾于2018年与巴伐利亚国家管弦乐团合作录制），它更侧重于展现丰富的色彩和层次感，而非探索情感的深度。
第一乐章以一段进行曲开篇，起初略显犹豫，随后逐渐变得活跃起来，最终达到狂热的高潮。从一开始，佩特连科就充分把握了音乐的暧昧性，他精湛而精准的指挥手法，引领出极具特色的演奏。第一乐章中段的田园段落听起来温柔而紧张，而当音乐再次回到狂热的节奏时，乐手们以非凡的活力，演奏出其中那些奇特的、互不相连的乐句和主题线索。
第二乐章和第四乐章均以“夜曲”（Nachtmusik）为题，其展开方式充满断裂感和不连贯性。第一乐章描绘了一个田园牧歌般的世界，却被进行曲的节奏所打断；第二乐章则如梦似幻。佩特连科对这两个乐章都驾轻就熟。在第一乐章中，他对细节的精雕细琢，使得即使是最不起眼或最不寻常的元素——例如舞台外的牛铃——也听起来优雅动人。而在第二乐章中，他恰到好处地突出了吉他、曼陀林和小提琴的音色，营造出一种甜美而略带诡异的小夜曲氛围。
两首夜曲构成了一首超凡脱俗的谐谑曲，而此次演出中，它呈现出一种噩梦般的幻想。在全部五个乐章中，乐团的整体演奏都堪称完美，但在这首核心乐章中，最令人印象深刻的是独奏和分部演奏——尤其是拨弦大提琴和低音提琴如幽灵般闪烁的音色，以及木管乐器迷人的演奏。结构松散的终曲恰到好处地展现了情感和张力，佩特连科精准地将所有线索串联起来，直至结尾，他让舞台上的牛铃发出铿锵有力的响声，而结尾部分则带来了真正的激动人心。