特里斯坦与伊索尔德》——三幕歌剧，由作曲家本人作词 [德语演唱，配有英文字幕]

偶尔会遇到一场精彩绝伦的《特里斯坦与伊索尔德》演出，让我叹为观止——对我来说，是上世纪 90 年代扬尼斯·科科斯在格拉斯哥的演出，朗伯勒最近与李·比塞特和彼得·韦德合作的演出，以及现在伦敦歌剧公司推出的这场音乐会半舞台版演出。这是伦敦歌剧公司在 2020 年新冠疫情后启动的一个新项目，以室内乐版的《特里斯坦与伊索尔德》开场，去年又推出了《女武神》，今年早些时候又推出了《齐格弗里德》第三幕，所有这些演出都在彼得·塞尔温的指导下进行。
此次在圣约翰史密斯广场的演出是伦敦歌剧院首次启用完整的管弦乐队，成员包括专业乐手、学生乐手和业余乐手，以及一个由十一名男声组成的合唱团。
是的，有些地方略显粗糙，半舞台式的舞台布置让演员们时而投入时而脱节，他们在舞台上移动时显得有些笨拙，还要小心翼翼地避开谱架。但瓦格纳所有关键时刻——恋人们饮下死亡/爱情魔药、伊索尔德放弃对明娜夫人的回忆、爱情二重唱，以及《特里斯坦与伊索尔德》中令人心碎的疯癫场景——都精彩绝伦。乐团起初有些小瑕疵，但在塞尔温权威而专注的指挥下，演奏渐入佳境，最终达到了《特里斯坦与伊索尔德》中那种令人陶醉的音乐独立境界：究竟是角色还是演员占据主导地位，难以分辨。瓦格纳的主题网络也因此焕发出微妙而独特的生命力，这本身就是一项了不起的成就。
整部剧的演员阵容堪称完美，没有一个薄弱环节。作为两位主角的灵魂人物，西蒙·索普饰演的库尔韦纳尔堪称完美，既自信又感人，令人信服；哈里特·威廉姆斯饰演的布兰甘妮节奏把握得恰到好处，始终充满洞察力，在第一幕与伊索尔德的对话中，她巧妙地掌控着局面；随后，在爱情二重唱中，她从圣约翰楼座唱出“Hab' Acht”的警告，效果惊艳，与舞台空间完美契合（还有令人印象深刻的幕后号角合唱）。西蒙·索普的嗓音浑厚、流畅、音色优美，完美诠释了马克国王的独唱，动人心弦，也强有力地展现了瓦格纳在整部歌剧中如何巧妙地在恋人之间无可救药的自私激情及其引发的混乱之间切换。本·塔帕是一位极具魅力的梅洛特，而作为牧羊人，塔帕演唱的《Öd' und leer das Meer》是我听过的最悲伤的歌曲之一。
起初，我觉得卡拉·麦克哈迪的女高音略显单薄，不太适合伊索尔德这个角色，但当她拿到致命的药水后，她的歌声变得甜美动人。作为一名歌唱家，她气场强大，拥有始终如一的耐力和掌控力，并且无惧于“爱之死”的挑战，将伊索尔德意志、脆弱和温柔交织的复杂情感演绎得淋漓尽致。尼尔·库珀——他在2017年格林德伯恩逍遥音乐会上临危受命，从梅洛特一角临时顶替出演特里斯坦——或许没有传统意义上甜美的男高音，但在其他方面，他具备英雄男高音的素质，声音穿透力强，情感饱满，完美诠释了特里斯坦矛盾的性格和强烈的感性魅力。他节奏把握得也非常好，用他浑厚的男中音演绎了一段精彩绝伦的爱情二重唱，然后在第三幕中，他又将特里斯坦的疯狂和死亡演绎得淋漓尽致，令人心碎，完全投入，震撼人心。这对恋人演唱二重唱时彼此保持着尽可能远的距离，但幸运的是，他们在唱到“Sinkt hernieder”（沉沦）时终于汇合，呈现出令人叹为观止的效果。那真是一个难忘的夜晚。