照片：克里斯·李

由于正在进行的施工，纽约爱乐乐团2021-22乐季的大部分音乐会都在爱丽丝·塔利音乐厅或林肯中心爵士乐的罗斯剧院举行，但本月乐团重返新近翻修的大卫·格芬音乐厅。在为期两年的翻修工程中——这是这座拥有六十年历史的音乐厅的第二次声学升级（第一次是在1976年）——音乐厅内部被彻底拆除重建。
本乐季首场音乐会以马可·巴尔特的《 奥雅》（Oyá）拉开帷幕。这部光影奇幻作品由爱乐乐团委约创作，旨在庆祝音乐厅重新开放。该作品是探索西非约鲁巴神灵（奥里沙）系列作品之一，标题“奥雅”指的是约鲁巴神话中掌管毁灭与治愈的神祇。
巴尔特精心编排的乐谱运用了数十种不同的乐器，其中超过一半是打击乐器，并结合灯光和电子设备，描绘了他所描述的宇宙毁灭与重生的景象。尼古拉斯·霍夫克坐在礼堂中央一排座位上，用他的数字控制台持续不断地将短促而强烈的彩色闪光投射到礼堂的各个表面，并不时地用白光照亮整个大厅。在他旁边的调音台上，莱维·洛伦佐制造了一系列极其活跃的音效，这些音效很少与打击乐融合。尽管技术上令人印象深刻，但这场声光秀却未能完全吸引听众，与其说是提升了乐团的演奏，不如说是分散了听众的注意力。
接下来上演的曲目更能凸显音乐厅新近改善的音响效果：约翰·亚当斯的《 我父亲认识查尔斯·艾夫斯》（My Father Knew Charles Ives）—— 一部如诗如画的三乐章作品，与艾夫斯的《新英格兰三景》（Three Places in New England）遥相呼应，其演绎精彩绝伦，令人难忘。乐曲以克里斯托弗·马丁优美动人的号角独奏开场，随后进入第一乐章“康科德”（Concord），唤起亚当斯童年时期在新罕布什尔州康科德的音乐记忆，其中交织着进行曲和赞美诗的鲜明细节。第二乐章“湖”（The Lake）中，钢琴演奏的柔和旋律如同老式舞曲，飘荡在缓缓拍岸的湖面上；第三乐章“山”（The Mountain）中，明亮的铜管乐器和激昂的弦乐，让人联想起作曲家童年故居附近山峰的雄伟壮丽，以及他成年后在北加州居住地附近一座休眠火山的雄伟气势。 Jaap van Zweden 显得格外兴奋，似乎是被新音乐厅能够更清晰地传达的声音所鼓舞。
塔尼亚·莱昂荣获普利策奖的 《跨步》（Stride）于2019年由爱乐乐团首演， 如今重返格芬音乐厅的舞台。这部作品的灵感源自女权运动领袖苏珊·B·安东尼的生平与勇气，以及作曲家母亲和祖母在古巴的奋斗历程，其华丽的乐章融合了爵士乐的色彩和加勒比音乐传统的回响，处处充满惊喜——明亮的铜管乐号角、布鲁斯风格的管乐独奏，以及种类繁多的打击乐器奏出的稳健而细腻的节奏。范·兹韦登指挥的演奏既铿锵有力又灵活自如，在焕然一新的音乐厅中，乐团展现出如此丰富的音色，令人叹为观止。
最后一个曲目是《罗马的松树》。范·兹韦登以绚丽多彩的《博尔盖塞别墅的松树》开场，随后将气氛转为恰如其分的忧郁，演奏了《地下墓穴附近的松树》。《雅尼库伦山的松树》宁静祥和，夜莺的歌声（录音）悠扬飘荡。压轴曲目《阿庇亚大道的松树》气势磅礴，层层递进，最终达到高潮。两组各六名铜管乐手从音乐厅两侧的门悄然入场，来到前排，欢快地描绘着 布奇内号列车 凯旋登上卡比托利欧山的场景，为音乐会画上了精彩的句号。