音乐会评论 2022-10-22 / 2 分钟

埃尔加E小调大提琴协奏曲,作品85号;托马斯·阿德斯《泯灭天使》交响曲(纽约首演:卡内基音乐厅联合委约创作);德彪西《大海》——三首交响小品

在为期八站的美国巡演的最后一站,伯明翰市立交响乐团(CBSO)携手指挥家米尔加·格拉日尼特-蒂拉(Mirga Gražinytė-Tyla)带来了一场精彩纷呈的演出,以热情洋溢、极富表现力的埃尔加大提琴协奏曲开场。谢库·坎内-梅森(Sheku Kanneh-Mason)的演奏在第二乐章中熠熠生辉,在哀婉的柔板乐章中又饱含深情,但有时他轻盈的音色几乎被乐团更为厚重的重音所掩盖。尽管他在一些较为激昂的段落中力度稍显不足,他朴实无华的舞台表现也常常被指挥家沉稳潇洒的风度所掩盖,但他无可置疑的热情和温暖弥补了这些不足。作为返场曲目,四位CBSO的大提琴家与他共同演绎了他自己 改编 的巴赫《来吧,甜蜜的死亡》(Komm, süsser Tod),精彩绝伦。

# 音乐会评论 # 纽约市卡内基音乐厅斯特恩礼堂 # 苏珊·斯滕普莱斯基
埃尔加E小调大提琴协奏曲,作品85号;托马斯·阿德斯《泯灭天使》交响曲(纽约首演:卡内基音乐厅联合委约创作);德彪西《大海》——三首交响小品
在为期八站的美国巡演的最后一站,伯明翰市立交响乐团(CBSO)携手指挥家米尔加·格拉日尼特-蒂拉(Mirga Gražinytė-Tyla)带来了一场精彩纷呈的演出,以热情洋溢、极富表现力的埃尔加大提琴协奏曲开场。谢库·坎内-梅森(Sheku Kanneh-Mason)的演奏在第二乐章中熠熠生辉,在哀婉的柔板乐章中又饱含深情,但有时他轻盈的音色几乎被乐团更为厚重的重音所掩盖。尽管他在一些较为激昂的段落中力度稍显不足,他朴实无华的舞台表现也常常被指挥家沉稳潇洒的风度所掩盖,但他无可置疑的热情和温暖弥补了这些不足。作为返场曲目,四位CBSO的大提琴家与他共同演绎了他自己 改编 的巴赫《来吧,甜蜜的死亡》(Komm, süsser Tod),精彩绝伦。
接下来是托马斯·阿德斯的《泯灭天使交响曲》,选自他 2016年创作的同名歌剧,这部歌剧阴森诡谲、配乐震撼人心。歌剧改编自路易斯·布努埃尔1962年的超现实主义电影,讲述了一群上流社会的朋友受邀前往一座豪宅参加歌剧后的晚宴,却因莫名其妙的原因被困其中,无法脱身。在“入场”乐章中,宾客们两次抵达宴会厅。紧接着是气势磅礴、节奏狂热的“进行曲”,淋漓尽致地展现了天使的魔力。之后是温柔却令人不安的 “摇篮曲”, 它取材于歌剧中那对命运多舛的恋人充满渴望和忧郁的二重唱。在“圆舞曲”中,散落在歌剧各处的片段被巧妙地融合在一起,营造出一种极其危险、令人不安的氛围。
即使抛开歌剧的剧情作为参照,这部交响曲想象力丰富、包罗万象的乐谱——其中融合了讽刺、渴望、怜悯和厄运等复杂情感——也足以独立成章。格拉日尼特-蒂拉对乐曲的每一种情绪都把握得恰到好处,呈现出精彩绝伦的演绎。音乐会以气势磅礴的《大海》落下帷幕,充分展现了德彪西丰富而精妙的配器手法。在“海上从黎明到正午”乐章中,格拉日尼特-蒂拉出色地保持了音乐的张力,最终将乐曲推向了激动人心的高潮。在第二乐章“波浪嬉戏”中,灵动活泼的木管乐器演奏得格外轻快活泼,而终曲“风与海的对话”则激起了听众的无限热情。
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
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照片:大卫·古特曼

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照片:大卫·古特曼
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