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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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尽管基里尔·卡拉比茨在为伯恩茅斯交响乐团规划曲目时总是充满冒险精神，但英国音乐并非他的首选。本乐季至今，乐团的演出曲目中只有埃尔加（第一交响曲和大提琴协奏曲）和沃尔顿（小提琴协奏曲）的作品，因此，在德彪西的慵懒感性以及巴托克充满张力、难度极高的第二钢琴协奏曲之后，聆听埃尔加的第二交响曲着实令人惊喜。如果说整套曲目看似风格迥异，那么它实际上是一次融合印象派、新古典主义和晚期浪漫主义的风格之旅。
自2015年以来，莱夫·奥韦·安兹内斯首次在卡内基音乐厅举办独奏音乐会，呈现了一场深思熟虑、细腻动人的演出。上半场的四首作品——围绕死亡和国家压迫的主题展开——一气呵成，没有明显的间奏。开场曲《哀歌》由亚历山大·武斯汀创作，他于2020年因新冠肺炎并发症去世，在俄罗斯以外鲜为人知。这首作品营造了一种哀婉动人的氛围。作曲家在一位朋友的葬礼上听到一只鸟的鸣叫，由此获得灵感。作品以右手高亢清亮的鸟鸣旋律为基调，左手则以沉稳的挽歌式主题为衬托。安兹内斯对这首短小精悍、美得令人心碎的作品进行了深情的演绎。随后，他过渡到雅纳切克简洁的两乐章奏鸣曲，这首奏鸣曲是为了纪念一位在1905年政治抗议中被奥地利士兵刺死的年轻捷克工人而作，其开篇低沉而忧郁。安兹内斯巧妙地平衡了第一乐章中哀伤的痛苦和激昂的和声，并在更为阴郁的终乐章中展现出平和的雄辩和一种平静的顺从感。之后，他流畅地跨越一个世纪，演奏了瓦伦丁·西尔维斯特罗夫2005年创作的宁静而充满怀旧气息的《小品一号》。这位乌克兰作曲家的这首短小却精妙绝伦的作品，为贝多芬《悲怆》奏鸣曲清晰而直接的演绎做了一个引人入胜的序曲。安德斯内斯着重强调了庄严开篇的悲怆之情，将这部两百年前的作品与之前的选段巧妙地衔接起来，随后又以第一快板乐章的炽热激情将其淋漓尽致地展现出来。在光彩夺目的柔板如歌之后，他又为终曲注入了令人窒息的紧张感。
在这个舒伯特音乐会项目中，两位经验丰富的室内乐艺术家——吴菡和保罗·诺伊鲍尔——与该协会杰出新锐艺术家项目的四位近期毕业生合作演出。
王羽佳凭借其精湛的技艺在乐坛声名鹊起。然而，在一个下午的时间里演奏拉赫玛尼诺夫全部五首钢琴与乐队作品，无疑是一项大胆的挑战。凭借着充沛的体力、坚定的专注和卓越的技巧，她最终战胜了这一挑战。她的成就不仅具有艺术意义，更具有历史意义。据我所知，此前没有任何一位艺术家在卡内基音乐厅的单场音乐会上演奏过这五首作品，在其他任何地方也未曾有过。音乐会时长接近四个半小时，期间有两次十分钟的暂停、两次二十分钟的中场休息，以及因观众席突发疾病导致开场曲最后一个乐章中断十五分钟。王羽佳始终保持高度专注，凭借记忆演奏，展现出令人叹服的沉着冷静和饱满的情感投入。
王璐的《涌动》（Surge）由美国交响乐团联盟委约创作，旨在演奏六位女性作曲家的新作。这部时长仅六分钟的作品融合了中西音乐语言，试图用原声乐器重现社会运动的声音——抗议者的口号和呐喊，以及人群的喧嚣。乐谱结构紧凑，由摇摆的姿态、低语般的刺耳不协和音、锯齿状的节奏和迥异的音响组成，不断在焦点之间游移，又时而交织融合。达莉娅·斯塔塞夫斯卡（Dalia Stasevska）挥舞着长长的指挥棒，以异常宽阔的手臂动作，充满激情而精准地指挥着这部充满活力的作品，乐团也以惊人的活力和清晰的演奏予以回应。
新伦敦歌剧团在2022年沃恩·威廉姆斯诞辰150周年之际，上演了歌剧《 赶牛人休》， 这无疑是对这位作曲家迟来的致敬。他曾表示想为一场拳击比赛谱曲，并在科文特花园上演——这个愿望的后半部分至今仍未实现——但或许，如今这场“拳击赛”在伦敦的一座教堂里上演，也算是一种颇具讽刺意味的成就。这部歌剧以拿破仑战争为背景（故事发生在1812年的科茨沃尔德小镇），描绘了人们对外国间谍和入侵的恐惧，这与沃恩·威廉姆斯在1914年之前创作这部歌剧的背景产生了强烈的共鸣。然而，这部歌剧直到1924年才在皇家音乐学院（就在本次演出场地对面）进行半公开演出，之后才移至干草市场国王陛下剧院进行公开演出。
弗朗茨·韦尔瑟-莫斯特指挥舒伯特的《未完成交响曲》的两个乐章与阿尔班·贝尔格的《抒情组曲》的三个乐章无缝交替演奏，旨在展现这位维也纳老大师的作品如何在一个世纪后创作的《抒情组曲》中产生共鸣。连续聆听这两部作品是一次宝贵的听觉体验；人们不由自主地更加专注地聆听，并留意它们之间的关联。两部作品都极其精雕细琢，都强调了浓烈的情感表达，并带有淡淡的忧郁。与贝尔格的作品并置聆听时，舒伯特的作品显得更加独具匠心，而这位年轻作曲家的作品则更显狂想曲般的意境。五个乐章的演奏都充满活力，技艺精湛。优美平衡的行板（Andante amoroso）在短暂的静默之后，流畅地过渡到舒伯特第一乐章令人难忘的开头几个小节，其他乐章的转换也同样成功。
埃里克·卢的表演风格并不张扬，正式而略显严肃，这位严肃的年轻人看起来就像个时装模特。这位25岁的年轻人——他曾在2018年利兹国际声乐比赛中荣获一等奖和金奖——在采访中谈吐流畅，思维冷静而敏锐。然而，他看似内敛的表演却打破了这种沉稳，展现出极高的情感智慧，始终着眼于情感的联结和长远发展，并以娴熟自如、沉着冷静且技艺精湛的表演方式呈现。
如果从某种意义上说，舒伯特的三首歌曲集可以被视为一个三部曲（即便创作之初并非如此），那么第一部 《美丽的磨坊女》 （1823）展现了青春的热情与天真，以及在经历真实生活情感复杂性时的初次体验。西蒙·博德的演绎巧妙地诠释了这一点，他整体上直率而富有表现力，歌声清晰纯净，尤其是在其他男高音略显吃力的高音区。他的音准有时并非绝对精准，偶尔也会出现一些略带沙哑的音色，但至少后者似乎是有意为之。然而，他本质上捕捉到了一个年轻人脆弱而乐观的特质。