照片：史蒂夫·谢尔曼

自2015年以来，莱夫·奥韦·安兹内斯首次在卡内基音乐厅举办独奏音乐会，呈现了一场深思熟虑、细腻动人的演出。上半场的四首作品——围绕死亡和国家压迫的主题展开——一气呵成，没有明显的间奏。开场曲《哀歌》由亚历山大·武斯汀创作，他于2020年因新冠肺炎并发症去世，在俄罗斯以外鲜为人知。这首作品营造了一种哀婉动人的氛围。作曲家在一位朋友的葬礼上听到一只鸟的鸣叫，由此获得灵感。作品以右手高亢清亮的鸟鸣旋律为基调，左手则以沉稳的挽歌式主题为衬托。安兹内斯对这首短小精悍、美得令人心碎的作品进行了深情的演绎。随后，他过渡到雅纳切克简洁的两乐章奏鸣曲，这首奏鸣曲是为了纪念一位在1905年政治抗议中被奥地利士兵刺死的年轻捷克工人而作，其开篇低沉而忧郁。安兹内斯巧妙地平衡了第一乐章中哀伤的痛苦和激昂的和声，并在更为阴郁的终乐章中展现出平和的雄辩和一种平静的顺从感。之后，他流畅地跨越一个世纪，演奏了瓦伦丁·西尔维斯特罗夫2005年创作的宁静而充满怀旧气息的《小品一号》。这位乌克兰作曲家的这首短小却精妙绝伦的作品，为贝多芬《悲怆》奏鸣曲清晰而直接的演绎做了一个引人入胜的序曲。安德斯内斯着重强调了庄严开篇的悲怆之情，将这部两百年前的作品与之前的选段巧妙地衔接起来，随后又以第一快板乐章的炽热激情将其淋漓尽致地展现出来。在光彩夺目的柔板如歌之后，他又为终曲注入了令人窒息的紧张感。
下半场献上了德沃夏克《诗意音画》在卡内基音乐厅的首演。这部作品虽为重要之作，但其精巧的组曲——共十三个独立乐章，包含非钢琴演奏段落，且时长略长，总时长超过五十分钟——实属罕见。这部组曲描绘了捷克的生活景象。安兹内斯的演绎诠释丰富多变，展现出极高的智慧和投入。然而，尽管这些小品标题具有描述性，但它们并未描绘具体的地点或情境；它们的标题性仅体现在旨在唤起特定的情绪。安德斯内斯精湛地驾驭了复杂的乐句，将《暮色之路》中丰富的音调对比、《嬉戏》中喧闹的喧闹、《古堡》中庄严肃穆的气氛、《农民民谣》中欢快的民间节奏、《酒神节》中狂野的狂欢、《英雄墓前》中高贵的庄严以及其他各种不同的情绪都展现得淋漓尽致。他光彩夺目的演奏有力地证明了重新发现德沃夏克这部色彩斑斓、充满想象力的乐谱的必要性。
两首返场曲目：一首是挪威作曲家哈拉尔·塞维鲁德 (Harald Saeverud) 的《反抗之歌》，这首作品创作于二战期间，旨在抗议德国占领他的祖国；另一首是轻松愉快的肖邦 C 小调玛祖卡舞曲，作品 30/4，演奏得十分精湛。