音乐会评论 2023-01-25 / 2 分钟

照片:伦敦爱乐乐团

爱德华·加德纳在皇家节日音乐厅持续上演的埃尔加交响曲全集,原本并不打算收录安东尼·佩恩润色的第三交响曲草稿。我们曾被告知会有其他新颖的曲目,而今晚的演出至少保留了这些。市场营销人员想出了“三位英国人”这个包罗万象的标题,而整个节目作为一个整体也令人满意。埃尔加曾委托柯勒律治-泰勒为三合唱团音乐节创作。还有哪位作曲家创作的音乐比迈克尔·蒂皮特更具“英国特色”呢?

# 音乐会评论 # 伦敦南岸中心 - 皇家节日音乐厅 # 大卫·古特曼
照片:伦敦爱乐乐团
爱德华·加德纳在皇家节日音乐厅持续上演的埃尔加交响曲全集,原本并不打算收录安东尼·佩恩润色的第三交响曲草稿。我们曾被告知会有其他新颖的曲目,而今晚的演出至少保留了这些。市场营销人员想出了“三位英国人”这个包罗万象的标题,而整个节目作为一个整体也令人满意。埃尔加曾委托柯勒律治-泰勒为三合唱团音乐节创作。还有哪位作曲家创作的音乐比迈克尔·蒂皮特更具“英国特色”呢?
在塞缪尔·柯勒律治-泰勒英年早逝后的五十年里,他的作品并未完全被音乐会听众所遗忘。相反,他逐渐成为一位只创作了一部作品的作曲家,其代表作几乎仅限于 《海华沙的婚礼盛宴》及其精选片段和衍生作品。大约从1960年开始,他的作品逐渐被人们遗忘,直到近年来才有所改变。令人费解的是,像《 庄严前奏曲》这样优秀的作品——这首时长约十分钟、在伍斯特首演(1899年9月13日)时广受好评——竟然完全销声匿迹。根据大英图书馆收藏的一份带有注释的手稿,该作品的各部分得以重建,引起了全世界的极大兴趣。里卡尔多·穆蒂已在芝加哥指挥演奏了这部作品,其魅力显而易见。与这位作曲家的其他作品相比,这部作品少了些门德尔松式的拘谨,三拍子的节奏和略显突兀的埃尔加式乐句展现了他音乐才华的拓展。可惜的是,这首作品缺乏方向感,旋律也并不抓耳。这是他第二次受三合唱团委约创作的作品,当时仅出版了钢琴缩编版。
中场休息后,演奏速度始终保持在较快的水平。或许是受到埃尔加78转唱片的启发,加德纳让第一交响曲呈现出流畅而非震撼的效果。第一乐章的主体部分几乎没有停顿,但谐谑曲部分可能让一些听众感到节奏过快。弦乐勉强跟上,但中间部分的诗意(或者说是感伤?)却被牺牲了。慢乐章的特殊氛围基本得到了很好的展现。在终乐章中,科林·戴维斯年迈的嗓音演绎了一个饱经风霜、来之不易的“突破”,直到最后(甚至可能更久)都让人怀疑其真实性,而加德纳则选择了更为平和的处理方式。他并非第一个通过保持相对低调和直白的风格来避免落入“帝王气概”陷阱的作曲家,尽管高潮部分并非完美无瑕,但还是让这位听众感到失望。
由于阳台关闭,观众挤满了大厅的下层。一位古怪的观众坚持在一年中最冷的夜晚之一大声扇着扇子。其他人则咳嗽、啜饮或热情地窸窸窣窣地拍打着。无论官方记录还是非官方记录,摄像机都在舞台内外不时地出现,显得十分突兀。只有 庄严的序曲 未能赢得热烈的掌声。
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
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照片:大卫·古特曼

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照片:大卫·古特曼
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照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
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照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。