音乐会评论 2023-01-29 / 2 分钟

林肯中心室内乐协会在爱丽丝·塔利音乐厅——舒伯特的魔力

在这个舒伯特音乐会项目中,两位经验丰富的室内乐艺术家——吴菡和保罗·诺伊鲍尔——与该协会杰出新锐艺术家项目的四位近期毕业生合作演出。

# 音乐会评论 # 纽约市林肯中心爱丽丝·塔利音乐厅 # 苏珊·斯滕普莱斯基
林肯中心室内乐协会在爱丽丝·塔利音乐厅——舒伯特的魔力
在这个舒伯特音乐会项目中,两位经验丰富的室内乐艺术家——吴菡和保罗·诺伊鲍尔——与该协会杰出新锐艺术家项目的四位近期毕业生合作演出。
这首为钢琴、小提琴、中提琴和大提琴而作的《柔板与回旋曲协奏曲》(Adagio and Rondo concertante)以钢琴为主导乐器,其平衡性不如弦乐四重奏,更像是一首缩减版的钢琴协奏曲。与舒伯特后期作品中展现的情感深度相比,这首作品更以其优美的旋律著称。乐曲篇幅相对较短,以一段简短的柔板开始,以两个钢琴和弦开场,随后钢琴与小提琴和中提琴交相辉映。四位音乐家——钢琴家格洛丽亚·钱(Gloria Chien)——极其流畅的演奏令人印象深刻。紧接着是篇幅更长、速度更快、也更令人愉悦的回旋曲,钢琴的灵动旋律在此更加突出。
接下来是A小调快板(《生命风暴》),这是一首充满激情的作品,展现了舒伯特在钢琴/四手联弹方面的精湛技艺。这首作品创作于1828年,即他生命的最后一年,虽然并非特别狂风暴雨般,但却充满戏剧性。它或许原本是作为奏鸣曲的第一乐章而创作的。阿莱西奥·巴克斯和吴菡的演奏优雅流畅、技艺精湛,令人愉悦,完美地展现了乐曲中各种对比鲜明的情绪。
C大调幻想曲是舒伯特为小提琴创作的极少数作品中最重要的一首。这首作品是为年轻的捷克小提琴演奏家约瑟夫·斯拉维克(据说肖邦称他为“第二个帕格尼尼”)和他的钢琴家朋友卡尔·玛丽亚·冯·博克莱特匆忙创作的,旨在展示他们的才华。作品首演时反响平平,或许是因为其独创性和大胆的和声运用。随着时间的推移,它逐渐赢得了更多尊重,但演出仍然不多。原因之一可能是它的难度以及对演奏者情感表达的非凡要求。作品分为七个连续的乐章,以钢琴低语般的音型开始,衬托着小提琴抒情的旋律,随后进入一个快速而强劲的节奏段落,带有匈牙利异域风情。作品的核心部分是一组变奏曲,改编自作曲家1822年为弗里德里希·吕克特的诗歌《Sei mir gegrüsst!》谱写的歌曲。 (向你们问好!)。本杰明·贝尔曼和钱恩的演绎堪称完美平衡、亲切动人,令人完全沉醉。
巴克斯、贝尔曼和戴维·雷奎罗精彩演绎了降B大调三重奏,充满活力,细节处理也极为细腻。三人以热情洋溢的活力开启了第一乐章,随后在优美的行板乐章开头展现出轻盈灵动的韵味。欢快的谐谑曲之后,终曲乐章同样细腻动人。这场演出充满了舒伯特创作灵感所蕴含的魅力。
最新资讯

更多资讯

查看全部资讯
蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼

宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰

他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。