聚焦黑胶市场、成交变化与收藏判断，把值得看的信息集中在同一页。
宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
阅读全文按时间查看最新更新，适合快速浏览近期重点。
珍妮·特索里和塔泽韦尔·汤普森的歌剧 《蓝色》 于2015年受格利默格拉斯歌剧节委约创作，并于2019年在该音乐节首演。尽管“黑人的命也是命”运动在2019年之前已经存在数年，但自2020年乔治·弗洛伊德遇害以来，这部歌剧所探讨的非裔美国人遭受歧视和警察暴力的主题变得更加紧迫——至少对世界而言是如此。弗洛伊德之死使国际社会更加广泛地关注到该群体长期以来遭受的不公正待遇，以及这场运动的诉求和目标。
![阿米尼奥——根据安东尼奥·萨尔维的歌剧改编的三幕歌剧，剧本匿名[意大利语演唱，配有英文字幕]](https://oss.lpscj.com/image/20260419/classicalsource/422/cover_4b51814a0864f2e5.jpeg)
玛蒂尔达·杜·蒂利厄尔·麦克尼科尔执导的这部罕见作品的新制作，延续了皇家歌剧院在18世纪科文特花园前身剧院首演亨德尔多部舞台作品的传统。1736-37演出季对于这位作曲家来说可谓忙碌，他试图凭借三部新歌剧来挽救其歌剧公司岌岌可危的局面，同时还要应对竞争对手的挑战以及伦敦公众对意大利歌剧日益减退的兴趣（另外两部分别是 2019年由皇家歌剧院与伦敦亨德尔音乐节联合复排的 《贝雷妮丝》和另一部罕见作品《朱斯蒂诺》， 亨德尔的乐迷们将翘首以盼它的再次上演）。
《理发师陶德》的传说最早出现在1846年至1847年间的一部名为《 珍珠项链》的廉价连载小说中。该小说连载期间，乔治·迪布丁·皮特（小查尔斯·迪布丁的侄子，小查尔斯·迪布丁是同名著名作曲家的儿子）迅速将其改编成同名舞台剧，并在霍克斯顿的布里塔尼亚剧院上演。该剧迅速走红，尤其是在伦敦东区的剧院。由于当时的剧院通常都配备有十人左右的管弦乐队，因此该剧上演时往往会配以音乐。然而，由于完整的乐谱极少留存——而且这部作品的乐谱更是无从考证——我们至今仍不清楚当时究竟使用了哪些音乐。
Back in Carnegie Hall after four years, Gianandrea Noseda and the National Symphony Orchestra [Washington D.C.] opened with ‘Strands’, George Walker’s single-movement Sinfonia No.4, co-commissioned by the NSO in 2012, in celebration of the composer’s 90th-birthday, which alludes to two spirituals – ‘There is a Balm in Gilead’ and ‘Roll, Jordan, Roll’ – whose melodies are subtly woven into the fabric of the ten-minute piece. Noseda tackled the broad and heavily dissonant outer sections with abundant force and a strong sense of propulsive flow. The slow central section was rendered with great tenderness.
萨里亚霍的乐谱清晰流畅，巧妙地营造出图奥马斯一家为了保守秘密而刻意保持的尴尬沉默或缄默，这种微妙而不安的平衡感令人不安——学生们在某种程度上也扮演着类似的角色，因为他们对图奥马斯哥哥的欺凌，显然在某种程度上导致了他最终的复仇。苏珊娜·马尔基首次登上皇家歌剧院的舞台，在乐池中指挥，她精心营造出这种略带紧张的氛围，贯穿整部时长约一百分钟的音乐，五幕之间几乎没有明显的结构性断裂。在幕布拉开前的近十分钟序曲中，皇家歌剧院管弦乐团恰如其分地展现出一种阴森诡谲、潜伏的邪恶，小号和打击乐器模糊的爵士乐音色更增添了一丝诡异或低俗的气息。此后，音乐不再以画面描绘事件或情感，而是通过丰富而柔和的器乐色彩，营造出一种抒情却又挥之不去的忧郁氛围——与歌剧《 远方的爱》相比，由于歌剧的主题，这种氛围更为内敛，少了些许闪耀，但依然能辨识出同一位作曲家的风格，并由乐团巧妙地演绎。未露面的皇家歌剧院合唱团则以低吟浅唱的方式衬托、呼应或诠释着学生们的言语和声音，用他们零碎的回忆和对过往创伤事件的追忆，唤起人们对记忆的追忆。
与同时代的贝尔纳多·帕斯奎尼和相对年轻的亚历山德罗·斯卡拉蒂一样，尽管斯特拉德拉的作品数量不及他们，但他却处于歌剧史上的一个过渡时期，而且他们都恰好在罗马工作。在他们的创作中，歌剧形式从基本上连续的宣叙调或旋律优美的咏叹调，演变为结构清晰的宣叙调（推进基本叙事）与更具旋律性的华彩乐段（用于沉思时刻）的交替出现，服务于情节跌宕起伏、出人意料的剧作。即使在像斯特拉德拉的 《父爱的力量 》（1678 年）这样一部总体上严肃的作品中（预示了 正歌剧的形式和主题），这类舞台作品仍然融入了喜剧元素，例如在蒙特威尔第和卡瓦利的作品中就发现了这些元素。在此之前，歌剧这一体裁 最初 沿着正歌剧的路线正式分裂，而稍后又分裂为喜歌剧 （或 正歌剧幕间的 简单插曲 ），直到莫扎特时期，两者才完全融合在一起。
这里演奏了两首钢琴五重奏，最后以塞萨尔·弗兰克的作品收尾——尽管两首作品都饱含情感，顺序也可能相反——这或许暗示这场音乐会是去年弗兰克诞辰200周年后对他的迟来的致敬。但它无疑提醒我们，这首五重奏（1879）是十九世纪室内乐的伟大丰碑之一，也是弗兰克众多值得被更多人了解和更频繁演奏的作品之一。
在费城交响乐团于Verizon音乐厅举行世界首演的第二天晚上，他们又将约翰·卢瑟·亚当斯的应景之作《大地晚祷》带到了卡内基音乐厅。由于病重，指挥家雅尼克·内泽-塞甘无法执棒这两场演出；合唱团的常任指挥唐纳德·纳利临危受命，巧妙地协调了这套不同寻常的乐器配置——舞台中央摆放着一架钢琴和一架竖琴，两侧各有两个弦乐打击乐团，后排有四个合唱团，二层包厢则分别设有两组铜管和木管乐器合奏。
查尔斯·艾夫斯的《未解之谜》是他极少数没有引用民歌旋律或赞美诗曲调的作品之一，它最恰当的描述是一首音乐哲学宣言。这首充满神秘感和宇宙气息的作品或许受到了新英格兰诗人拉尔夫·沃尔多·爱默生的诗作《斯芬克斯》的启发，诗中出现了标题短语，并提出了关于“人生的意义”这一永恒的问题。在苏珊娜·马尔基的精彩演绎中，弦乐奏出优美闪烁的音符，而位于二层的悠扬独奏小号则反复吟唱着这个引人深思的问题，每次都由位于音乐厅其他位置的长笛合奏以困惑的回应来解答，直到最后一个未解之谜的呼唤渐渐消逝在寂静之中。
罗尔夫·罗梅的演唱轻盈灵动，但高音部分略显吃力，偶尔出现断音，这或许是因为他此前身体不适所致，演出前他曾宣布过此事。艾莉森·奥克斯饰演的玛丽埃塔始终保持着毫不妥协的直接和力量，但在明显是录音的段落中，她以已故玛丽（由舞台外投影）的声音演绎，呈现出一种更为空灵的气质。劳伦·布里德尔在恰到好处的诡异时刻，以幽灵般的形象扮演了玛丽埃塔。奥顿·伊弗森饰演的弗兰克声音温暖人心，令人安心，但随后，他又以同样的音域，成功地演绎了保罗幻象中狡黠而阴险的弗里茨，弗里茨向玛丽埃塔示好，激起了保罗焦虑的嫉妒。