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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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出生于牛津的亚历山大·索迪的职业生涯主要在德国歌剧院——直到去年，他还是曼海姆国家剧院的音乐总监（自2016年起）——他对德国曲目有着特殊的偏爱，正如他最近在皇家歌剧院演奏的瓦格纳和施特劳斯的作品所证明的那样。这是他首次与爱乐乐团合作，接替了因感染新冠病毒而缺席的埃萨-佩卡·萨洛宁。
电影大亨亚历山大·科达于1936年推出了他的科幻巨作《未来世界》。影片中，末日四骑士踏上了征途，将死亡、饥荒、冲突和瘟疫肆虐于我们（未明说但显而易见的）君临天下的岛屿。随之而来的是法西斯主义、愚昧和倒退——影片中有一个著名的画面：两匹马拉着劳斯莱斯——直到新的世界秩序建立起和平，人类开始重建家园。影片结尾，一个世纪后，人类首次登月成功。H·G·威尔斯的同名小说已被证明具有惊人的预见性。
埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德的第一部完整歌剧，也是 20 世纪 20 年代最成功的作品，长期以来因其依赖于倒退的、过时的浪漫主义元素而受到谴责，但它似乎让怀疑者大跌眼镜，并重返歌剧主流。
《埃尔纳尼》 （1844）是威尼斯凤凰歌剧院委托威尔第创作的几部歌剧中的第一部（《茶花女》 也在其中），因此，像安德烈亚·贝尔纳执导的这部新制作在威尼斯上演，必然会在那里引起特殊的共鸣，尽管它改编自维克多·雨果的戏剧，讲述的是十六世纪初西班牙历史上的一个事件。就此而言，序曲期间的视频投影展现了推动剧情发展的背景故事——唐·卡洛谋杀埃尔纳尼的父亲，并将其埋葬在荒凉的沙丘之中——其场景似乎与威尼斯泻湖的沙岛并无二致。第四幕开场时，还有一些更贴近当地的细节：埃尔纳尼和埃尔维拉婚礼上的宾客都戴着面具，就像狂欢节期间一样，有些面具还戴着瘟疫医生的邪恶尖鼻子，这让我们想起历史上曾多次肆虐威尼斯的瘟疫，以及最近在世界各地发生的瘟疫。
巴赫的《马太受难曲》创作于1727年，是为莱比锡的托马斯教堂而作。这部作品生动地重述了耶稣被出卖、处死和埋葬的故事，其歌词融合了圣经经文、德国诗人皮坎德的诗歌以及现有的路德教圣歌。尽管最初是为宗教仪式而作，但这部作品蕴含的优美与宏伟，甚至能触动非信徒的心灵。
为2023演出季画上圆满句号，棕榈滩歌剧院倾情奉献威尔第最后一部歌剧《法尔斯塔夫》的精彩演出。迈克尔·基奥尔迪以其浑厚的嗓音和精湛的喜剧表演，将约翰·法尔斯塔夫爵士演绎得淋漓尽致，从一开始就深深打动了观众。他在首幕结尾关于“荣誉”含义的“奥诺雷”演讲更是精彩绝伦。
Olivier Messiaen’s musical language is a world unto itself, spanning cultures, continents, and eras in both structure and form. Fascinated by birdsong, complicated rhythms, and love – both sacred and profane – he stamped his scores with his many-faceted personality. Composed from 1946 to 1948 on commission from Serge Koussevitzky, Leonard Bernstein conducting the premiere in Boston, the Turangalîla-symphonie is a remarkable piece, for both its style and difficulty.
亨德尔 在1726年于伦敦组建了他的第一家歌剧公司，正值事业巅峰之际， 创作了《西庇阿》 。此前，他已创作了三部广受赞誉的杰作： 《尤利乌斯·凯撒》、 《帖木儿》和 《罗德琳达》。然而，尽管近几十年来人们对这位作曲家的歌剧作品重新燃起了兴趣，但这部作品却未能重回歌剧舞台，一直鲜为人知，只有序曲之后紧接着的那段简短的进行曲为西庇阿·阿非利加努斯在第二次布匿战争中凯旋进入迦太基的场景增添了色彩。
盎格鲁-撒克逊史诗神话《贝奥武夫》已被多次改编成电影，这部作品堪称一部宝藏，不断带给我们惊喜：凶猛的巨龙、英俊潇洒的英雄，以及大量的鲜血、牙齿和利爪。如今，伊恩·贝尔又推出了他的新作《贝奥 武夫》，这是一部为大型管弦乐队、同样庞大的合唱团、男高音和一位旁白而作的清唱剧（或称清唱剧？）。
维尔德·弗朗大约五年前将埃尔加的这首作品纳入了她的演奏曲目，她对这位作曲家最私密、最晦涩的作品之一有着深刻的理解。这首作品或许是受弗里茨·克莱斯勒委托创作并献给他的，但它更为人所知的是埃尔加在乐谱中加入的那句神秘的西班牙语引文，译为“此处安放着……的灵魂”。这五个点很可能指的是爱丽丝·斯图尔特-沃特利（画家约翰·埃弗里特·米莱的女儿），埃尔加曾深爱着她。
![《鲁迪戈尔，或女巫的诅咒》——两幕歌剧，由威廉·施文克·吉尔伯特作词[马丁·帕特森改编，英文演唱]](https://oss.lpscj.com/image/20260419/classicalsource/442/cover_22fbb8d199151d03.jpg)
在吉尔伯特与沙利文的轻歌剧作品中， 《鲁迪戈尔》 （1887）或许最为人所知的是它对十九世纪通俗剧和哥特式恐怖故事的讽刺，以及它触怒维多利亚时代人们的敏感神经：一群祖先画像复活，一位女士与其中一个鬼魂合唱，而更令人难以接受的是，剧名与脏话过于接近（尤其是其最初的拼写“ Ruddygore ”），导致该剧上演后反响平平，名声也颇为不佳。因此，威尔顿音乐厅这座历史悠久的建筑，其精心保留的破败景象与这部轻歌剧的风格可谓天作之合，营造出一种诡异而又恰如其分的氛围，宛如鲁迪戈尔城堡。