《罗恩格林》——第三幕序曲

出生于牛津的亚历山大·索迪的职业生涯主要在德国歌剧院——直到去年，他还是曼海姆国家剧院的音乐总监（自2016年起）——他对德国曲目有着特殊的偏爱，正如他最近在皇家歌剧院演奏的瓦格纳和施特劳斯的作品所证明的那样。这是他首次与爱乐乐团合作，接替了因感染新冠病毒而缺席的埃萨-佩卡·萨洛宁。
瓦格纳的音乐早已融入索迪的血液，他以充满乐观、幽默和精准刻画的笔触，精彩演绎了《纽伦堡的名歌手》序曲。爱乐乐团的弦乐在所有复调交织中熠熠生辉，与索迪灵动而富有表现力的指挥棒完美契合，演奏得轻松自如，就连爱挑剔的贝克梅瑟也得到了宽容的对待。这让人不禁渴望聆听整部歌剧。
然后，我们看到了布林·特菲尔饰演的汉斯·萨克斯，他在第一幕独白中，以一种超然的迷茫状态，讲述了沃尔特的歌声对他产生的影响。特菲尔仅凭最轻柔的嗓音和对歌词的精准把握，就能传达出萨克斯的智慧和慷慨精神——他完美地诠释了这个角色。他浑厚的男低音或许早已为人熟知，但其音色的丰富和突如其来的深沉依然令人惊艳，例如沃坦向他挚爱的女儿深情告别的那段。当索迪指挥乐队奏响乐章时，特菲尔完全沉浸其中，而此时，这位被妥协的神祇，在一位伟大歌唱家的演绎下，依然拥有着他全部的权威。索迪点燃了导火索，奏响了光芒四射的《魔火音乐》，为沉睡的、如今已是凡人的女武神沃坦的命运画上了句号。
索迪也将布鲁克纳的作品纳入了他的演奏曲目，这次是第六交响曲。或许第一乐章的“庄严的”（Majestoso）标记更多的是一种心境而非速度限制，但索迪的演奏却异常轻快，比通常的十七分钟短了三分钟，但这并非以牺牲贯穿始终的摩尔斯电码式节奏之上的宏大旋律为代价。听众需要一些时间才能集中注意力并领会乐曲的精髓，但重要的结构要点——回归开头和精彩的尾声——以一种令人欣喜的、质朴的力量展现出来。同样，柔板乐章也只有短短的十五分钟，但开头如天籁般的双簧管独奏（汤姆·布隆菲尔德）和尾声都静静地展现了布鲁克纳那令人叹为观止的“时间静止”的天才之处。我确实很疑惑，索迪对色彩和细节的把握如此敏锐，为何会让谐谑曲中那些怪异的小提琴拨奏被淹没。不过，他在终曲中对两极的刻画堪称大师级，始终保持着紧张感，并不断累积直至结尾。虽然有一两处略显突兀的小瑕疵，但整体演奏充满戏剧张力，铜管乐器尤其灵动轻盈。布鲁克纳的作品也确实很适合这种戏剧化的演绎。