伯明翰市立交响乐团在巴比肯音乐厅演出——米尔加·格拉日尼特-蒂拉指挥埃尔加小提琴协奏曲，由维尔德·弗朗担任独奏，并演奏普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》选段。

维尔德·弗朗大约五年前将埃尔加的这首作品纳入了她的演奏曲目，她对这位作曲家最私密、最晦涩的作品之一有着深刻的理解。这首作品或许是受弗里茨·克莱斯勒委托创作并献给他的，但它更为人所知的是埃尔加在乐谱中加入的那句神秘的西班牙语引文，译为“此处安放着……的灵魂”。这五个点很可能指的是爱丽丝·斯图尔特-沃特利（画家约翰·埃弗里特·米莱的女儿），埃尔加曾深爱着她。
弗朗格的演绎堪称完美，她对音乐的理解和诠释极其深刻，与米尔加·格拉日尼特-蒂拉的观点完全契合，这段演奏令我无比珍视。尽管埃尔加交响乐的确定性被一把小提琴颠覆已是耳熟能详，但在这里，独奏家、指挥和伯明翰市立交响乐团之间迸发出的埃尔加式光彩，却如此清新自然，如此浑然天成。协奏曲的戏剧性展开清晰易懂，但其蕴含的意义却极具挑战性，令人难以完全领会。独奏家的首次登场总是令人震撼，而在这里，它直击音乐激情张力的核心。
埃尔加与他的“风信子”（他对爱丽丝的昵称）之间的关系显然是柏拉图式的，但如此细腻、充满悔恨与愤怒的演奏，不禁让人产生怀疑。弗朗掌控着小提琴演奏中诸多微妙之处，使其既脆弱又充满力量——颤动的停顿、近乎对话般的 节奏感、无限丰富的表现力，以及从几乎难以察觉的弱音到饱满金音的 宽广音域 ，所有这些都以令人叹为观止的精湛技艺，在弗朗那把1734年瓜奈利·德尔·赫苏小提琴上完美呈现。
在经历了英国式的含蓄和闪烁之后，普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》犹如一剂强劲的咖啡因，直击人心。这并非三首组曲之一，而是一段未署名的四十五分钟乐章，按顺序展现了芭蕾舞剧的主要情节。伯明翰市立交响乐团（CBSO）的演奏堪称巅峰之作，呈现出华丽而充满活力的音色，其中不乏令人难忘的精彩瞬间：年轻的朱丽叶的笛子和萨克斯独奏宛如天籁；提伯尔特之死的号角声气势磅礴，令人心碎；打击乐灵动流畅，低音鼓的演奏也极具普罗科菲耶夫的标志性风格，阴郁沉重；巴松管的独奏更是妙趣横生，可惜的是，少了柔音中提琴的演奏。我琢磨着，这位作曲家是否觉得自己的作曲天赋是一种诅咒——旋律似乎永无止境——我也想知道，如果他看到朱丽叶之死的配乐被大胆地用在《星际迷航》电影的配乐中，也就是企业号坠落的那部，他会作何感想。伯明翰市立交响乐团与格拉日尼特-蒂拉宁静的指挥完美契合，为她，也为我们，带来了精彩的演奏。