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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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![《睡美人》——三幕歌剧，由吉安·比斯托尔菲根据夏尔·佩罗的童话故事《睡美人》改编的剧本[意大利语演唱，配有英文字幕]](https://oss.lpscj.com/image/20260419/classicalsource/443/cover_69f33c6795de97ad.jpg)
在亨德尔的二十九部清唱剧中，最壮观的作品之一是气势恢宏的《所罗门》（1749），此次演出精彩绝伦。这部作品的剧本由匿名作者创作，取材于《列王纪上》和《历代志下》中的故事。其结构独树一帜，并非以连续叙事的方式展现所罗门的统治，而是以一系列独立的场景呈现，每个场景都展现了他伟大之处的不同方面：他虔诚的宗教信仰，例如在耶路撒冷第一圣殿落成之际；他对年轻王后的深情厚爱——并非任何浪漫意义上的爱，因为据说所罗门拥有至少七百位妻子和三百位妃嫔的后宫；他睿智的智慧，例如在裁决两位女性对孩子合法母亲身份的争议时；以及他在国际外交中展现的财富和智慧，例如接待示巴女王。
《奥普里奇尼克》 （1870-1872年创作，1874年首演）是柴可夫斯基幸存至今的第一部歌剧，此前他销毁了两部早期作品。他对这部歌剧也并不十分满意，尽管首演取得了一定的成功，但在他生前，这部歌剧却鲜为人知，因为他声称想要修改乐谱。这项工作在他去世前并未完成（如果他真的打算这样做的话），但至少手稿得以保存，使得这部作品得以重见天日。然而，这部歌剧在俄罗斯以外鲜为人知，切尔西歌剧团声称这场音乐会很可能是它在英国的首演（该剧曾于1992年在苏格兰演出）。
迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）创作的这组以里尔克诗歌为歌词的歌曲，由他本人以一段妙趣横生的十分钟口述介绍开场。这首风格迥异的作品巧妙地融合了牛仔歌曲的元素和德语中对死亡的思考。正如他所解释的，这部作品饱含个人情感，源于他数十年来对人生的思考。其灵感最初来自他父亲泰迪·托马斯（Teddy Thomas）的故事。泰迪是美国意第绪语戏剧先驱鲍里斯和贝西·托马舍夫斯基的儿子，身无分文，为了在西部闯出一片天地，他来到亚利桑那州的一个矿业小镇，在一家酒吧里当钢琴师。在那里，他的音乐风格包罗万象，从乡村音乐到马勒和贝尔格的作品，无所不包。因此，这首循环曲以一段遥远的钢琴独奏拉格泰姆（用一架走调的立式钢琴演奏）开始，很快演变成马勒式的管弦乐，并引入了舒伯特、科普兰和其他MTT所钟爱的作曲家的主题，这些主题在每首歌曲中都会重新出现并发展。
亚历山大·坎托罗夫拥有令人瞩目的成就——2019年柴可夫斯基国际音乐比赛冠军，以及该赛事极少颁发的最高奖项——这无疑体现在他精湛绝伦的演奏中。从技巧到默契，他展现出的所有演奏技巧不仅令听众叹为观止，而且相得益彰，最终呈现出极高的感染力。在聆听完勃拉姆斯奏鸣曲的第一乐章后，听众或许会认为，这位年轻英俊、才华横溢的作曲家兼钢琴家，正是以这样的方式演绎了这部贝多芬《锤子钢琴奏鸣曲》的续篇。坎托罗夫恰如其分地融合了狂野的力量与灵巧的技巧，奏出恢弘的乐章，同时在重音、速度和细微之处都把握得恰到好处，完美展现了音乐的交响乐气势。这首作品展现了勃拉姆斯最英勇、最乐观的一面，并以一种令人惊叹的共鸣感将其演绎得淋漓尽致。坎托罗在演奏行板变奏曲时也同样表现出色，他以一种半透明、诗意、近乎色情的表演捕捉到了月光下神秘和浪漫的氛围，这与留着胡须、极其注重隐私的勃拉姆斯晚年创作的钢琴音乐中那种淡淡的遗憾和接受截然不同。
维也纳爱乐乐团与克里斯蒂安·蒂勒曼在卡内基音乐厅的驻场演出以一场精彩绝伦、气势恢宏的布鲁克纳交响曲演绎完美落幕。蒂勒曼目前正在为索尼唱片公司录制布鲁克纳的交响曲全集。
今年晚些时候将举行查理三世的加冕典礼，英国巡回歌剧院的春季演出季恰逢其时，率先上演了罗西尼的经典之作《兰斯 之旅》 。这部作品虽不常上演，却光彩夺目，令人回味无穷。它创作于1825年，是为庆祝法国国王查理十世加冕而作。（过去，加冕典礼通常会委托当时最杰出的作曲家创作作品，例如 莫扎特的《狄托的仁慈》 或 布里顿的《荣耀颂 》。相比之下，今年的加冕典礼和随后的“加冕音乐会”显得规模小得多，也显得有些冷清。）
第二晚的演出以一首阴郁而充满活力的《赫布里底群岛序曲》拉开帷幕。克里斯蒂安·蒂勒曼沉稳而克制的节奏维持了乐曲的低沉氛围，使门德尔松充满想象力和氛围感的音乐得以淋漓尽致地展现出来，极具感染力和美感。弦乐温暖动人，就连铜管乐器激昂的爆发也同样光彩夺目。
格里·科尼利厄斯的指挥节奏紧凑有力，牢牢抓住了观众的注意力，其效果与舞台上的戏剧一样引人入胜，这恰恰是因为两者之间的张力紧密交织，相得益彰。老街乐队使用的古乐器赋予音乐一种透明而柔和的质感，更接近作曲家可能熟悉的管弦乐音色。尽管开场时木管乐器略显嘶哑，独奏圆号在另一处也稍显不稳，但整体而言，在关键时刻，演出依然气势磅礴，并为这部时而阴郁沉重的作品赋予了恰到好处的暗沉氛围。故事本身或许精彩绝伦，但多尼采蒂这部水准之上的配乐赋予了它情感的深度和真实感。再加上灵动优美的 美声唱法 ，英国巡回歌剧院对这部鲜为人知的歌剧的演绎无疑是一场精彩的演出，远胜于Netflix上任何一部充斥着低俗元素的剧集，绝对能为您带来一个更加美好的夜晚。
今晚这场精彩纷呈的法国古典音乐盛宴堪称完美。拉威尔的《为逝去公主而作的帕凡舞曲》以清脆的旋律开场，圆号与两支巴松管的配合既柔和又和谐优美。随后，主题由不同的木管乐器组合演绎，效果同样出色。
在这场独奏音乐会上，内田光子重返贝多芬的钢琴奏鸣曲系列，这也是她在卡内基音乐厅为期三季的“视角”系列音乐会的开篇之作。这些作品是作曲家为钢琴创作的最具个人风格和力量的乐曲。贝多芬当时已完全失聪，饱受疾病折磨，他越来越倾向于内省，创作不再是为了取悦他人，而是为了实现其艺术的灵魂。这些乐曲无论在技巧上还是诠释上都极具挑战性；这些难度，加上乐曲中蕴含的情感以及需要传达的丰富情绪变化，使得这些奏鸣曲的演奏极具挑战性。